sono una donna non solo una mamma

CITAZIONE N.10

2012-02-10T04:28:00.000-08:00

"Perchéle cose di cui facciamo più tesoro

scivolano via col tempo
finché ci facciamo sordi alla musica
ciechi alla bellezza di Dio?
Perché le cose che ci uniscono
ci spingono lentamente da parte
finché ci stacchiamo nella nostra stessa oscurità
degli estranei ai nostri stessi cuori?

E allavita stessa, che scorre su di me
la vita stessa, il vento tra gli olmi neri
la vita stessa, nel tuo cuore e nei tuoi occhi
non posso farlo senza di te

Cosìecco l’ultimo bicchiere
uno alla tua salute
e alla vita stessa, che scorre su di me
la vita stessa, il vento tra gli olmi neri
la vita stessa, nel tuo cuore e nei tuoi occhi
non posso farlo senza di te

La vitastessa, la vita stessa

la vita stessa, la vita stessa”.

- Bruce Springsteen "Life itself" -

E' che l'imminenza della nuova tempesta di neve rende parecchio malinconici. Dopo smetto, giuro.

HOMELAND

2012-02-08T09:10:00.000-08:00

Trama: durante una operazione della Delta Force, viene ritrovato sergente Nicholas Brody, scomparso da otto anni in Iraq. Rientrato in patri accolto come un vero e proprio eroe americano diventa presto l'emblema dell'efficienza delle forze di sicurezza. L'agente della CIA Carrie Mathison è però convinta che Brody sia diventato un terrorista a servizio di Al-Qaeda pronto a colpire sul suolo americano. A sostegno della sua ipotesi solo la frase detta da un terrorista in Iraq che la informava di un prigioniero di guerra "convertito" dai terroristi, ma nessuna prova. Sola contro tutti, Carrie chiederà aiuto all'unica persona di cui si fida, il suo mentore Saul Berenson per dimostrare la fondatezza dei suoi sospetti.

Lunedì 6 febbraio è finalmente cominciata anche in chiaro la celebrata serie "Homeland".

Vincitrice di due Golden Globes e "figlia" di una serie israeliana intitolata "Hatufim" ("Rapito") dopo i primi due episodi pare confermare quanto letto in proposito, ovvero il trovarsi di fronte ad un prodotto di grande classe.
Sceneggiato da Howard Gordon e Alex Gansa, due dei padri della serie "24" "Homeland" sembra però una spy-story che punta più all'aspetto psicologico rispetto all'azione più pura.
Brody dimostra subito di non raccontare tutta la verità sulla prigionia, ma è anche un uomo che ritorna a casa dopo dieci anni di assenza e trova la sua famiglia che quasi non riconosce più, la moglie scopriamo subito che aveva una reazione con il suo migliore amico ufficiale dell'esercito di più alto grado e fatica a ritornare alla vita di prima, la figlia grande è già un'adolescente, deve costruire un rapporto con il figlio piccolo che nemmeno si ricorda di lui, e fatica a riadattarsi ad una esistenza che sente non appartenergli più.
Ma anche Carrie (una bravissima Claire Danes) ha le sue ombre.
Dipendente da medicinali causa un disturbo del comportamento di cui sapremo di più nelle prossime puntate, insofferente all'autorità, ha intrapreso azioni non autorizzate in Iraq causando una crisi diplomatica, vive con il rimorso di essersi sfuggita qualcosa così da non riuscire ad impedire i fatti dell'11 settembre, è guidata nella sua caccia da una sorta di ossessione che a volte sembra sfociare nella paranoia.
Tutto intorno l'America post 11 settembre, in cui nessuno è davvero quello che sembra, non ci si fida più del prossimo e nemmeno casa tua pare essere un luogo sicuro.
Le premesse sono buone e sembra attenderci una prima stagione interessante ricca di grosse sorprese.
Seguiremo con molto interesse le prossime puntate che combinate alla seconda parte di "The walking dead" promettono di rendere i lunedì sera televisivi decisamente imperdibili.

IL POTERE DEL CANE - DON WINSLOW

2012-02-06T05:04:00.000-08:00

"I papaveri bruciano.

Fiori rossi, fiamme vermiglie.

Solo all'inferno, pensa Art Keller, dai fiori sboccia fuoco.Art siede su un crinale che domina la valle in fiamme. Guardare laggiù è come sbirciare in una scodella di zuppa fumante - attraverso il fumo non si vede bene, ma quella che si scorge è una scena infernale. La guerra alla droga vista da Hieronymus Bosch."

San Diego, Messico, Cina; Don Winslow, ex detective privato, con uno stile secco, asciutto, a tratti persino cinematografico, ci racconta la guerra al narcotraffico come raramente ci è capitato di leggere, regalandoci un libro epocale, un capolavoro noir costellato di personaggi indimenticabili.
Art Keller, il Signore della frontiera; poliziotto incorruttibile, quasi un crociato,che sacrificherà tutto, rinunciando persino alla sua famiglia per combattere una guerra che non sarà mai vinta, per dare la caccia a qualcosa "che non valeva la pena di catturare".Miguel Angel Barrera, detto Tio, boss dei narcos messicani ed i nipoti Adàn e Raul che ne erediteranno l'impero. Il primo spietato e gelido uomo d'affari, la sola apparente debolezza l'amore per la figlia malata,il secondo pazzo killer sanguinario. Padre Juan Parada, sacerdote cresciuto in mezzo al popolo, potente, amato dalla sua gente e per questo temuto, disposto a tutto pur di difendere i più deboli. Nora Hayden, bellissima prostituta d'alto bordo, intelligente e spietatamente cinica, che l'incontro con Padre Parada cambierà per sempre. Sean Callan, ragazzo irlandese diventato quasi per caso killer della mafia; tutti legati a doppio filo, tutti coinvolti in una guerra dove non ci saranno vincitori.
Personaggi da leggenda, a cui il lettore finisce irrimediabilmente con l'affezionarsi.
Nel nome dell'oscura triade droga, dollari, politica dove una vita, anche quella di un bambino, vale meno del profitto, nessuna innocenza è possibile, nessuna redenzione concessa.
Il racconto è brutale, spietato e colmo di infinita tristezza; ma Winslow riesce per oltre 700 pagine a tenerne le fila, regalandoci uno di quei rari romanzi da cui è difficile staccarsi.
Un libro bellissimo.

SHAME

2012-02-03T03:21:00.000-08:00

Trama: Brandon ha trentanni, vive a New York ha un bel lavoro, un aspetto invidiabile e tutte le donne che vuole. Ma è incapace di instaurare una relazione sana a causa di una dipendenza dal sesso. L'arrivo di Sissy, sua sorella minore, fragile sbandada ed incapace di controllarsi, sconvolgerà per sempre il suo seppur malsano equilibrio.

Controverso, difficile, emozionale, persino pornografico, di "Shame" si è detto tutto e su "Shame" si è fatto molto rumore. Per nulla? Probabilmente si.
Il meglio di "Shame" sono senza dubbio loro, i due protagonisti.

Michael Fassbender, premiato con la Coppa Volpi a Venezia, con questa interpretazione si conferma come uno dei più bravi, e probabilmente più coraggiosi attori di oggi. Il suo Brandon è una bomba inesplosa dietro ad una maschera di freddo perbenismo, e a lui basta uno sguardo, una lacrima, per raccontarci la miseria di un uomo prigioniero delle proprie ossessioni, capace di concepire il sesso solo come pulsione, come sfogo, e così estraneo ad ogni coinvolgimento emotivo che, quando si avvicina al nascere di un sentimento, l'incontro con la segretaria, non riesce ad andare fino in fondo.

Carey Mulligan al contrario, in "Shame" è una donna fragile, affettivamente dipendente ed alla continua ricerca dell'amore, e sarebbe quasi sufficiente la sequenza in cui interpreta "New York, New York" per convincerci della sua bravura.
McQueen, regista di indubbio talento, porta i suoi personaggi così estremi in una New York quasi spettrale fotografata anche nei suoi angoli più sordidi in maniera magnifica, realizzando un film curato nei minimi dettagli, formalmente impeccabile, con una colonna sonora stupenda, ma che finisce quasi con il somigliare di più ad una perfetta opera d'arte visiva che ad un prodotto di puro cinema. "Shame" non spiega cosa si cela dietro il comportamento patologico di Brandon e Sissy, non scopriamo mai perché i due fratelli stanno così male, non analizza, non cerca comprensione, si limita, se così si può dire, a mostrarci ciò che accade, come si trattasse di una sorta di documentario di lusso, e finendo con lasciarci clamorosamente indifferenti. Forse meno perfezione e più cuore ne avrebbero fatto un film stupendo.

Sicuramente era questo lo scopo di McQueen, in fondo la sua è una storia di vuoto esistenziale ed incomunicabilità, ma a me ha lasciato parecchio l'amaro in bocca; perché nonostante due interpreti meravigliosi, e non mi stancherò mai di ribadirlo, mi sono trovata di fronte ad un film che non genera reazioni di nessun tipo.
Niente emozione, empatia, dolore, rabbia, sdegno, nonostante la presenza di scene forti non ci si scandalizza neppure, si resta lì, inerti e freddi, a guardare.
Francamente troppo poco.

Recensione anche su topfilmrecensioni. com

SKYLINE

2012-02-01T04:58:00.000-08:00

Trama: Jarrod e la sua compagna Elaine,incinta, sono a Los Angeles per il compleanno del migliore amico di Jarrod, Terry. Il risveglio dopo i festeggiamenti è da incubo. Nel cielo della città astronavi aliene emanano un forte raggio luminoso azzurro che attrae irresistibilmente lo sguardo degli umani provocando in loro mutazioni fisiche e risucchiando al loro interno chiunque si trovi a portata. Come sfuggire a una morte che sembra certa mentre i soccorsi non arrivano o sono incapaci di fronteggiare la minaccia?

Ci sono film oggetto di grandi dibattiti ed altri che, nel bene o nel male, mettono tutti d'accordo.

Uno di questi è "Skyline" stroncato, ho scoperto dopo l'infausta visione, praticamente all'unanimità.

La fantascienza è terreno ostico, fare qualcosa di originale è difficilissimo. Recentemente ci hanno provato con "Cloverfield" che, al contrario, ha fortemente diviso; bene, chi ha amato "Cloverfield" odierà "Skyline" perché totalmente privo di ogni sottotraccia cultural-raffinata, chi, come la sottoscritta, a suo tempo lo detestò cordialmente pensando che peggio di così sarebbe stato difficile realizzare è stato clamorosamente smentito da "Skyline".

E' un baraccone talmente roboante e privo di qualunque traccia di logica che ad un certo punto ho pensato di non stare guardando un film, ma una sorta di proiezione di prova per testare l'efficacia degli effetti speciali di cui i fratelli Strause, registi del filmone qui alla loro opera prima, sono ottimi creatori, destinati ad altra pellicola.

Peccato che, per realizzare un buon film, anche di fantascienza, i soli effetti speciali non siano sufficienti.

Servirebbe una sceneggiatura, quanto meno dotata di un minimo di senso.

Qui abbiamo soltanto un insieme di pseudo attori che sembrano non sapere cosa fare e, ancora peggio, cosa dire. Per quasi tutto il film urlano idiozie e corrono come pazzi, finendo inesorabilmente preda di alieni a forma di calamaro arrivati sulla terra per rubare il nostro cervello e gettare i nostri corpi sul fondo dell'oceano.

Altro elemento necessario per la realizzazione di un film, la presenza di un gruppo di persone che sappiano recitare, normalmente definiti attori.

Qui abbiamo quattro giovinastri intensi come monoliti ed un filino meno espressivi dei suddetti calamaroni extraterrestri.

Insomma, l'ennesima pellicola irrispettosa e senza vergogna, con in più la presunzione del finale aperto, per la verità la cosa meno orrenda di tutto il film, che ci fa temere un possibile sequel.

CON GLI OCCHI DELL'ASSASSINO

2012-01-30T05:07:00.000-08:00

Trama:Julia è al lavoro. Improvvisamente capisce che qualcosa di grave è accaduto alla sorella gemella Sara e, pur non vedendola da diversi mesi, si precipita immediatamente con il marito Isaac nella casa dove la sorella vive: la trova impiccata. Per la polizia è suicidio: Sara soffriva di una perdita progressiva della vista, come Julia, e la sua condizione l'avevano resa fortemente depressa. Julia però sa che Sara stava aspettando un donatore per sottoporsi all'operazione che l'avrebbe fatta guarire. Non convinta della versione della polizia, Julia comincia ad indagare sulla morte della sorella e scopre presto che, poco prima di morire, Sara aveva conosciuto un uomo. Ma qualcuno la sta seguendo.

Ci sono film che non possono essere definiti brutti, non meritano tanto accanimento, ma che alla fine risultano essere irrimediabilmente deludenti. In questa comunque infausta categoria, rientra "Con gli occhi dell'assassino", titolo originale, e ben più suggestivo "los ojos de Julia".
La recente vitalità del cinema spagnolo, unita ad una trama decisamente intrigante, hanno fatto credere che ci saremmo trovati di fronte ad un thriller con i controfiocchi.
E per un pò non veniamo smentiti. L'inizio è bellissimo, cupo e teso, come tutta la parte iniziale, davvero ben girata.
Le indagini intraprese da Julia per scoprire le cause della morte della sorella, il suo incontro con personaggi strani ed inquietanti legati a Sara in parallelo con il progressivo degenerare della sua malattia destinata a condannarla al buio celano promesse non mantenute. A partire dall'operazione di Julia, infatti, il regista Guillem Morales sembra quasi perdere le fila della trama ed il film crolla, impantanandosi clamorosamente.
Lasciamo pure da parte la totale inverosimiglianza del tutto, si tratta pur sempre di cinema e la realtà viaggia su altri binari, ma il racconto delle giornate con l'assistente si dilata eccessivamente smarrendosi in inutili lungaggini ed i pochi colpi di scena sono telefonatissimi.

Dopo una parte centrale al limite della noia, il film ritrova un momento di vitalità quando Julia scopre l'identità dell' assassino, ma le sue motivazioni restano confuse, per poi schiantarsi inesorabilmente in un finale troppo melodrammatico.

Un vero peccato, perchè "Con gli occhi dell'assassino" aveva grosse potenzialità, ma alla fine si rivelasoprattutto una grossa occasione sprecata che nemmeno una brava interprete, l'intensa Belen Rueda in scena per tutto il film, riesce a salvare da un destino di tenebra cinematografica.

RESET

2012-01-27T04:11:00.000-08:00

La casa, quella che dicevano fosse infestata dai fantasmi, dal vivosembrava soltanto una vecchia villa un po’ malmessa. Ciò che toglievaletteralmente il fiato era il panorama intorno: un mare talmente azzurro daaccecare, circondato da montagne altissime dal colore delle rocce di luna.

E proprioguardando quel panorama capì di aver fatto la cosa giusta.

Sparire perun po’ era la decisione più folle che avesse mai preso in tutta la sua vita.
Lo aveva detto anche a lui nel corso di quella telefonata: era stata costrettaad avvertirlo per evitare di trovarsi, suo malgrado, al centro dell’attenzione.

Starò via per un po’… Non preoccuparti,te la caverai benissimo.
Lui aveva urlato, chiedendole se fosse impazzita, ma una volta che nonostantetutto lei non avrebbe mai fatto marcia indietro, aveva capito e accettato lasituazione. In fondo, quello che era successo era anche colpa sua…

E tanto poi sarebbe tornata. Di questo era certo.

E così erapartita, sola. Per la prima volta nella sua vita.

Giunta a destinazione,come prima cosa, un appuntamento dal parrucchiere, assurdo no? Quasi surreale,soprattutto perché ne era uscita irriconoscibile, nonostante non si fosse maipiaciuta così tanto.

Aveva fattolunghe passeggiate, immersa nel silenzio totale. In quei momenti la mente siripuliva sempre più e le idee si facevano mano a mano più chiare, come l’acquache circondava l’isola. Aveva festeggiato l’ultima notte dell’anno sullaterrazza della sua camera d’albergo, in compagnia di un libro e un buon bicchieredi vino, brindando a ciò che l’aspettava. E anche a quello che si era lasciataalle spalle. Era stato il più bel Capodanno della sua vita.

Così iltempo era scivolato via, i giorni erano volati, il momento delle decisioni era arrivato,con quella casa sempre lì, figura senza epoca immersa in una cartolina.

E proprioguardando quell’incredibile panorama, nell’unico giorno di pioggia che invasel’isola, il cerchio finalmente si chiuse.

La casa erain vendita e lei poteva acquistarla: ciò che era successo, quanto meno, l’avevaresa benestante.
L’avrebbe sistemata con calma come stava facendo con se stessa del resto…
Fanculo, qualcosa da fare per vivere l’avrebbe trovato, si era sempre saputaadattare, sempre.
E lui… Lui era adulto, se ne sarebbe fatto una ragione, la parola “tornerò” infondo, non l’aveva mai pronunciata.

Non sarebbemai più tornata, aveva deciso. Ne era convinta.

Il tasto reset era stato definitivamente premuto.
Tutto sarebbe ricominciato da quel luogo di mare e di luna.

UN PREMIO???NO DAI....ADDIRITTURA!

2012-01-26T08:57:00.000-08:00

Tempo di nominations, tempo di premi, anche per me!

Prima di tutto i ringraziamenti.

Agli amici blogger LLMediconzola, Affari Nostri, Kelvin ed il suo blog "Solaris" , Vincent ed il suo blog "Aloha los Pescadores", Barbarella ed il suo blog "Recensioni di pancia" e Stargirl ed il suo blog "Giovane,carina e disoccupata", con cui ho condiviso la bella esperienza del post su "The walking dead", un grazie grande grande per avermi insignito (ammazza che parolone...) del premio Versatile Blog Award.

Tadààààà, eccolo qua, carino eh?:

Dopo aver ricevuto il premio devo:

1) Elencare 7 cose che mi raccontino.

2) Girare il premio ad altri 15 blogger e comunicarlo con un commento.

Allora, 7 cose che parlano di me, in rigoroso ordine sparso:

1) Sono gelosissima di tutto ciò che mi riguarda, generosissima ma anche egoistissima, disordinata ma un pò ossessiva..insomma, abbastanza complessa.

2) Compro troppi libri, troppe borse e adoro i rossetti.

3) Passerei il mio tempo in viaggio, con un bagaglio leggero, un quaderno ed una macchina fotografica, ma una delle cose che preferisco fare è stare spaparanzata sul divano a leggere un libro o vedere un film (ma dai...).

4) Adoro il sole, il mare e il caldo. Con il freddo sto male, potessi andrei in letargo.

5) Esagero con caffè, cioccolata e adoro la pizza, ma in compenso mi piace tantissimo fare lunghe passeggiate.

6) Soltanto in questi ultimi anni ho smesso di mangiarmi le unghie, ma ho il brutto vizio di gesticolare troppo mentre parlo.

7) La maturità ed una splendida famiglia mi hanno insegnato ad accettarmi per quello che sono.

Ed ora le dolenti note.

So già che dopo di questo nessuno mi premierà più...pazienza, spero solo che chi mi ha premiato continui a passare. La verità è che le catene non mi piacciono molto, ma soprattutto, oltre quelli che mi hanno fatto questo regalo (ovviamente ricambiato), nei quindici sarebbero compresi molti che hanno già ricevuto il premio.

Quindi facciamo così....consideratelo come un premio collettivo per tutti quelli che passano di qua e lasciano un commento....vi abbraccio...siete tutti fantastici....non me ne vogliate eh???

DI MUSICA

2012-01-26T05:30:00.000-08:00

Rispondo con colpevole ritardo all'invito dell'amica blogger Pupottina che mi invita a partecipare ad un simpatico gioco e vado qui dove trovo la hit parade della mia nascita, ovvero le canzoni che impazzavano il giorno in cui sono atterrata in questo mondo. Et voilà quello che ho scoperto:

E tu - Claudio Baglioni
Piccola e fragile - Drupi
Soleado -Daniel Santacruz ensemble
Bugiardi noi - Umberto Balsamo
Dune Buggy - Oliver Onions
A blue shadow - Berto Pisano
Love's theme - Barry White
Anima mia - I cugini di campagna
L'ultima neve di primavera - F. Micalizzi
Tutto a posto - Nomadi

Che dire...una discreta decade di tamarrate...mamma mia....che sia questo il motivo per cui, crescendo, mi si è sviluppata l'anima rockettara??

Viene richiesto di girarla anche ad altri. Siccome è passato un pò di tempo dall'invito della Pupottina, e della sua pancia ingombrante, facciamo così, chiunque passi di qui ed abbia voglia di fare il giochetto vada sul link e scopra il mistero...have fun!

OSCAR 2012 - LE NOMINATION - RIFLESSIONI A CALDO

2012-01-24T09:19:00.000-08:00

Ci siamo, finalmente oggi, alle 14:30 ora italiana, sono state rese note le nominations agli 84 Academy Awards, ovvero gli Oscar, la cui cerimonia di premiazione si terrà il 26 febbraio prossimo.
Per la prima volta la sottoscritta prova a cimentarsi con qualche riflessione e previsione in merito, rigorosamente dettate dal suo status di appassionata e limitandosi, ovviamente, alle categorie principali.

Miglior attrice non protagonista
Berenice Bejo (The Artist)
Jessica Chastain (The Help)
Melissa McCarthy (Le amiche della sposa)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (The Help)

La lotta dovrebbe essere tra le due appartenenti al cast di "The Help", a quanto pare superbo film al femminile lodato da critica e pubblico, che dovrò recuperare prestissimo, tallonate dalla Berenice Bejo di "The Artist" che potrebbe essere l'asso pigliatutto di questa edizione degli Oscar.

Miglior attore non protagonista
Christopher Plummer (Beginners)
Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)
Nick Nolte (Warrior)
Jonah Hill (L’arte di vincere – Moneyball)
Max Von Sydow (Molto forte, incredibilmente vicino)

Il mio cuore è per Max Von Sydow, non tanto per il film di cui fa parte, che, visto il capolavoro letterario da cui è tratto, potrebbe essere una delle più grosse delusioni della storia del cinema, ma perchè è Max Von Sydow, punto e basta.

Miglior attrice protagonista

Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (The Help)
Rooney Mara (Millennium: Uomini che odiano le donne)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Michelle Williams (My Week With Marilyn)

Se confermati i Globes, la lotta dovrebbe essere tra Meryl Streep e Michelle Williams. Ma, considerati gli elogi e le lodi, tra loro potrebbe insidiarsi la Viola Davis di The Help. Se ci trovassimo di fronte ad una Academy in vena di clamorose sorprese, potrebbe trionfare la Rooney Mara di "Millenium", ma si tratterebbe di un mezzo miracolo.

Miglior attore protagonista

George Clooney (Paradiso amaro)
Brad Pitt (L’arte di vincere – Moneyball)
Jean Dujardin (The Artist)
Demian Bichir (A Better Life)
Gary Oldman (La talpa)

Qui dovrebbe vincere Clooney. "Paradiso amaro" sa tanto di pellicola confezionatagli addosso per fargli agguantare il tanto agognato Oscar per migliore attore protagonista (ne ha già vinto uno come non protagonista per "Syriana"). Potrebbe rovinargli la festa il Jean Dujardin di "The Artist".

Miglior regista
Woody Allen (Midnight in Paris)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Alexander Payne (Paradiso amaro)
Martin Scorsese (Hugo Cabret)
Terrence Malick (The Tree of Life)

Il cuore direbbe l'amato Woody, che, sappiatelo, non vincerà MAI. La lotta è tra l'Alexander Payne di "Paradiso Amaro", il Martin Scorsese di "Hugo Cabret" vincitore del Golden Globe, che pertanto si porterà probabilmente a casa anche l'Oscar e il Michel Hazanavicius di "The Artist".

Miglior film
L’arte di vincere
Midnight in Paris
The Help
The Tree of Life
Molto forte, incredibilmente vicino
Paradiso amaro
Hugo Cabret
War Horse
The Artist

Anche qui poche probabilità per "Midnight in Paris". Il vincitore dovrebbe essere quasi sicuramente "The Artist", ma se si decidesse di premiare Scorsese, la tradizione secondo cui il premio per la miglior regia si porta a casa anche quello per il miglior film vedrebbe trionfare "Hugo Cabret". La sorpresa potrebbe essere "The Help".

Spiace, ovviamente, constatare anche per il 2012 l'esclusione dell'Italia dalla categoria "miglior film straniero.". Il premio dovrebbe andare all'acclamato "Una separazione".

POSTILLA AGGIUNTA SULL'ONDA DEI COMMENTI:
ho cercato di fare una modestissima analisi limitandomi agli inclusi, ma due parole su gli esclusi, a questo punto devo proprio dirle.
Il "povero" Di Caprio non saprà sicuramente più che fare per ottenere almeno uno straccio di nomination. "J.Edgar" mi manca, ma devo ammettere che sono parecchi anni che offre interpretazioni strepitose, e puntualmente viene ignorato.
La nomination a Gosling per "Drive" ci stava così male?
Capisco si tratti di un film non facilissimo e decisamente troppo cattivello per gli standard "Oscar", ma nemmeno uno dei quattro magnifici protagonisti di "Carnage" è stato preso in considerazione.

E per quanto mi riguarda, mi fermo qui.

CRAZY STUPID LOVE

2012-01-23T04:55:00.000-08:00

Trama: Cal ed Emily hanno tutto. Insieme dai tempi del liceo, sposati da 25 anni, figli, una bella casa ed una buona carriera per entrambi. La vita perfetta. Almeno fino a quando Emily confessa a Cal un tradimento e gli comunica di volere il divorzio.

Cal cade in depressione, e passa le sue giornate autocommiserandosi al bancone di un bar. Qui incontra Jacob, irresistibile playboy che lo trasforma in un seduttore e lo spinge a cercar consolazione a colpi di scappatelle sotto le lenzuola.

Da questo incontro si innesca una girandola di emozioni ed equivoci che coinvolgerà tutti i protagonisti di questa storia, irrimediabilmente travolti da quel sentimento folle e stupido chiamato amore.

L'amore in tutte le sue sfaccettature, s è uno degli argomenti più trattati da sempre al cinema.

Tra gli ultimi che hanno provato a raccontare questo strano sentimento vi sono i registi Glenn Ficarra e John Requa con il loro delizioso "Crazy, stupid, love".

L'amore si sa, è folle e stupido semplicemente perché arriva quando meno ce lo aspettiamo, ci trasforma, ci fa fare cose fino a poco prima impensate, insomma, ci cambia la vita per sempre, come succede ai protagonisti del film.

Commedia corale sull'amore. E' inutile negarlo, con questa premessa Ficarra e Requa, già registi di "Babbo Bastardo" e "Colpo di fulmine, il mago della frutta" opere che personalmente ho poco amato, rischiavano di perdersi nella banalità, hanno trovato grazia ed eleganza.

Il merito va ad una sceneggiatura garbata e priva di volgarità, che mescola alla perfezione romanticismo e divertimento, senza mai cadere nella noia.

Ma ciò che rende "Crazy stupid love" migliore a tante commedie in circolazione è il cast.

Steve Carrell è perfetto. Il suo Cal, prima incredulo, poi smarrito, quindi seduttore imbranato è così vero nel rappresentare il disorientamento di un uomo che vede il suo mondo perfetto crollargli addosso, e non cade mai nel patetico.

L'adorata Julianne Moore si conferma, se mai ce ne fosse bisogno, una delle migliori attrici di oggi anche quando si cimenta in una commedia, tratteggiando in maniera teneramente impeccabile la crisi di mezza età di una donna che ha avuto tutto quello che cercava forse troppo presto. Ryan Gosling è sorprendente, e ci dimostra di essere un grande attore a proprio agio nei ruoli drammatici, il bellissimo "Drive", come in quelli più leggeri, mentre la deliziosa Emma Stone si candida a diventare la nuova reginetta della commedia americana.Con loro una Marisa Tomei dalla verve comica spinta al massimo e Kevin Bacon, nei panni un pò dimessi del "povero" amante innamorato ma non troppo amato.

Insomma, davvero una piacevole sorpresa, un "folle, stupido" ma anche ironico, tenero, godibile, imperdibile, amore.

"Ommioddio...ma sei ritoccato con photoshop!?? C'è troppa roba lì sotto.."

"(...) l'ho amata ogni giorno della mia vita, l'ho amata anche quando l'ho odiata..le coppie sposate sanno cosa voglio dire!(...)"

WE TAKE CARE OF OUR OWN - Bruce Springsteen - Piccola Pausa musicale

2012-01-19T05:03:00.000-08:00

Uscito oggi.
Ovviamente bellissimo. Ovviamente io sono VERGOGNOSAMENTE di parte. Ovviamente lo piazzo qui.
Welcome back Mr. Springsteen!

i’ve been knockin’ on the door, there’s … of throne
i’ve been lookin’ for the map that leads me home
i’ve been stumblin’ on good hearts turned to stone
those good intentions have gone dry as bone
we take care of our own
we take care of our own
wherever this flag’s flown
we take care of our own
from chicago to new orleans
from the muscle to the bone
from the shotgun shack to the superdome
we needed help but the cavalry stayed home,
there ain’t no-one hearing the bugle blown
we take care of our own
we take care of our own
wherever this flag’s flown
we take care of our own
where’s the eyes, the eyes with the will to see
where’s the hearts, they run over with mercy
where’s the love that has not forsaken me
where’s the work that set my hands, my soul free
where’s the spirit to reign, reign over me
where’s the promise, from sea to shining sea
where’s the promise, from sea to shining sea
wherever this flag is flown
wherever this flag is flown
wherever this flag is flown
we take care of our own
we take care of our own
wherever this flag’s flown
we take care of our own
we take care of our own
we take care of our own
wherever this flag’s flown
we take care of our own

LA PELLE CHE ABITO

2012-01-18T06:44:00.000-08:00

Trama: Robert Ledgard è un famoso chirurgo plastico che ha dopo aver perso la moglie in un incidente d'auto che l'ha completamente carbonizzata e la figlia in circostanze altrettanto tragiche, vive apparentemente isolato in una splendida villa-laboratorio.

Con lui ci sono una domestica Marilia, ed una ragazza, Vera legata a Robert da un atroce segreto.

La trasposizione cinematografica di un (buon) libro è una impresa non facile. Non si capisce come mai, ma molte volte il risultato non è all'altezza delle aspettative del lettore che, durante il viaggio che si compie immergendosi nella lettura di un romanzo, si era già creato una sorta di "proprio film" raramente uguale a quello rappresentato sul grande schermo.
Personalmente ritengo non sia sfuggito all'inciampo nemmeno l'amatissimo Almodovar con il suo ultimo "La pelle che abito" tratto da "Tarantola" di Jonquet.
Pur mantenendo intatta l'ossatura del libro, Almodovar fa alcuni cambiamenti fondamentali nel rapporto tra Robert (nel libro Richard) e la sua creatura Vera (nel libro Eve), amplia la vicenda della morte della moglie aggiungendo un paio di personaggi ed una storia di maternità nascosta che non influiscono più di tanto nella vicenda, e soprattutto stravolge completamente il finale.
Ne scaturisce un'opera formalmente impeccabile, si vedano gli interni della villa di Ledgard, ma fredda come il ghiaccio.
La dimensione quasi onirica del libro è perduta, il confine tra vendetta con Richard che umilia Eve facendola prostituire, e desiderio sparito.
Almodovar è un grande grandissimo regista, passionale ed emozionante.
E ne "La pelle che abito" mancano, a mio parere mancano proprio la passione e l'emozione che suscitano altre sue grandissime opere come "Tutto su mia madre" o "Parla con lei".
Qui siamo di fronte ad una sorta di "Frankestein" moderno, elegante, raffinato, quasi chirurgico nella sua perfezione realizzativa, ma in alcuni momenti, l'entrata in scena del figlio della domestica, francamente sconcertante.
Il finale, specialmente se confrontato con quello del libro, lascia parecchio basiti.
Antonio Banderas è bravo a tratteggiare la progressiva pazzia di Robert come non lo era da molto tempo, ma lui da solo non basta a salvare il film. Elena Anaya è bella, bellissima, ma ancora lontana dal carisma di altre chicas di Almodovar come Cecilia Roth, meravigliosa in "Tutto su mia madre", Penelope Cruz o Victoria Abril.
Peccato.

ALVIN SUPERSTAR 3 - SI SALVI CHI PUO'

2012-01-16T04:57:00.000-08:00

Trama: I Chipmunks e le Chipettes sono su una lussuosa nave da crociera per andare gli International Musica Awards. Anche qui Alvin, che trova il modo di disobbedire alle regole di Dave. Ed è proprio giocando con un aquilone rubato ad un bambino che i sei scoiattoli finiscono naufraghi su un'isola deserta. Nell'attesa dell'arrivo di Dave, Alvin, Simon, Theodore, Brittany, Jeanette ed Eleanor, dovranno riscoprire le loro origini, ed imparare a sopravvivere senza gli agi e le comodità a cui sono ormai abituati.

Anche se può sembrare incredibile, "Alvin 3" è un film che, a casa nostra, entrerà nella storia; perchè è la pellicola che ha segnato il debutto dellla piccoletta in una sala cinematografica. Si è divertita parecchio e non vede l'ora di tornarci, considerando la madre che le è toccata in sorte direi che è solo un bene, quindi è un film di cui non posso parlare proprio male.

Considerazioni affettive a parte, si tratta sicuramente di un prodotto destinato ai più piccini.

In questo terzo capitolo, vengono lasciati un pochino da parte i numeri musicali, concentrati soprattutto all'inizio e alla fine, per una riscoperta di quelli che sono i caratteri dei personaggi.

Se da un lato è un bene, non si può dire che quando cantano siano piacevolissimi, dall'altro il film perde in brio.

La parte sull'isola infatti è lenta, terribilmente lenta.

Per chi ha più di cinque anni, i sei scoiattoli in versione "Castaway", o "Isola dei famosi" fate voi, sono una dura prova di resistenza a non cadere addormentati, per chi come me già non ha sopportato il "Castaway" originale poi, addirittura raddoppiata. Però ai bimbetti piace tanto. Specialmente Simon privato di tutti i freni inibitori a causa del morso di un ragno e con l'accento francese, ma anche Alvin che, a causa della defaillance di Simon si scopre improvvisamente responsabile, oppure Brittany che costruisce, con pochi pezzi di legno, una casetta favolose e una sedia a rotelle per Eleonor ferita alla gamba. Piacciono perchè non sono poi tanto diversi da loro, sono piccolini ma fanno cose da grandi, si divertono come dei matti ed alla fine viene loro perdonato tutto.

Il cast umano è inconsistente, il solo che prova a fare qualche cosa di decente, e se la cavicchia pure, è Jason Lee, nei panni di un Dave che deve cominciare a dare fiducia ai suoi cuccioli che stanno ormai crescendo.

Francamente trovo difficile analizzare in maniera razionale un film di questo tipo. Non ha molto senso parlare di regia, sceneggiatura, recitazione.Fondamentalmente si tratta di una pellicola destinata ad un mondo che non è quello degli adulti.

Si tratta di poca cosa, è vero, ma in giro c'è parecchio di peggio e se ai piccolini di casa Alvin piace, perchè no?

PIRANHA

2012-01-14T07:58:00.000-08:00

Trama: In una cittadina sulla rive del lago, è tempo di "vacanze di primavera". Orde di ragazzi, si apprestano a trascorrere qualche giorno di divertimento senza freni. Ma l'alcool a fiumi non sarà il solo loro compagno.

Una scossa di terremoto sottomarino risveglia un'orda di piranha preistorici. E sono parecchio affamati.

Alexandre Aja non è un regista per palati raffinati. Lo avevo intuito durante la visione, peraltro neppure terminata, dell'orrendo remake de "Le colline hanno gli occhi", ne ho avuto la conferma con questo "Piranha".
Accostandoci ad un film del genere, ovviamente, nè io nè mio marito ci aspettavamo certo un capolavoro, ma ad una tale immonda porcata non eravamo certamente preparati. Ci attendavamo un horror un pochettino trash simile a quelli tanto in voga negli hanni ottanta, ci siamo trovati di fronte ad uno splatter da quattro soldi con richiami porno soft degni della peggiore televisione spazzatura realizzato da qualcuno con forti problemi.
Aja è un decerebrato che ha diretto con la mano sinistra, e non voglio neppure pensare cosa stesse facendo contemporaneamente con la destra, uno pseudo film composto dalla sequenza di un massacro lunga quaranta minuti, qualche altra scena horror di contorno e qualche ripresa di tette e culi a condimento del tutto. Il resto è nulla assoluto.
Non c'è una sceneggiatura, a parte forse un paio di paginette con su scritto "via le magliette ed avanti con i pesci", zero approfondimento dei personaggi (eh certo...che pretendo??), effetti speciali da barzelletta con pesciacci cartonati e perversi che partono all'attacco rigorosamente azzannando le parti intime, nonchè un cast particolarmente imbarazzante su tutti Jerry O'Connell nei panni di un regista porno imbecille la cui dipartita è da manuale del cinema trash.
Spiace vedere Elisabeth Shue cadere inesorabilmente da film come "Via da Las Vegas" ad immondizia di questo tipo.
In tanta idiozia generale quello che indispone maggiormente è il compiacimento con cui questa zozzeria ci viene propinata. Aja si diverte, è orgoglioso della sua opera....si crede...bravo...e si vede, tanto che alcune volte sembra dire allo spettatore: "bello eh??evvai con un altro smembramento!". La presenza nella sequenza principale di Eli Roth, altro presunto profeta del cinema horror in realtà tizio altrettanto meritevole di clinica psichiatrica per le stronzate perverse che ogni tanto gira, pare quasi galvanizzare il suo ego, spingendolo a dare il "massimo".
Insomma, pura cloaca cinematografica, da evitare anche, e soprattutto, se appassionati del vero genere horror.

SCREAM 4

2012-01-11T06:26:00.000-08:00

Trama: sono passati molti anni dagli efferati omicidi di Woodsboro, e Sidney Prescott è diventata una scrittrice di successo mentre Stab, la serie di film horror ispirata a quei delitti, è ormai interminabile. A Woodsboro vivono serenamente lo sceriffo Riley e sua moglie Gale Weathers, oltre che la cugina adolescente di Sidney, Jill. Ma alla vigilia del ritorno in città di Sidney per la presentazione del suo romanzo, qualcuno pare determinato a compiere nuovi massacri indossando ancora una volta la maschera di Ghostface.

Con questo quarto capitolo della serie Craven si riappropria della sua creatura, e per farlo torna alle origini, in un gioco metacinematografico ironico e discretamente più raffinato di quello che appare ad una prima occhiata. Cambiano le generazioni, "ciò che era la tragedia per una diventa il gioco per l'altra"; ora è internet a farla da padrona. Tutto è on-line, i famosi "15 minuti di celebrità" sono a portata di un clic, non occorre nessun talento particolare per diventare celebri, basta la fortuna; oppure che ti sia capitato qualcosa di tremendo. Anche nel cinema horror cambiano i dogmi. Adesso è tempo di remake, spesso nulla di più che copie maggiormente truculente degli originiali. Craven, da bravo volpone, dimostra di conoscere perfettamente le nuove regole e di saperle applicare al meglio.
"Scream 4", diciamolo pur, non è altro che un remake del primo "Scream" eppure, alla fine, risulta un buon prodotto. Perchè??Perchè Craven condisce tutto con una buona dose di ironia, eppure ci inquieta.
L'incipit, la saga di "Stab" ormai giunta al settimo capitolo degradata a cornice di uno pseudo rave party e diretta da Robert Rodriguez (!), il poliziotto destinato a brutta fine che si chiama Anthony Perkins (!!!), Sidney diventata celebre solo "perchè vittima" la ex giornalista d'assalto trasformata in una tranquilla moglie a cui il ripetersi dei massacri fornisce il pretesto per ritrovare l'antico smalto, la banda di giovinastri appassionati di horror che se ne vanno in giro con la webcam perennemente attaccata all'orecchio, persino i massacri di Ghostface sono solo una replica di quello originale.

All'apparenza tutto sa un pochino di presa per i fondelli.
Eppure dietro a questo frullato di stereotipi c'è una critica nemmeno troppo velata a questo bisogno assoluto di emergere, di apparire, di essere qualcuno a qualsiasi costo che si riassume bene nella battuta di uno dei personaggi: "E che dovrei fare forse?Andare al college?Lavorare??".
Non un capolavoro certo, ma almeno un film pseudo horror intelligente, ed ultimamente ce ne sono davvero pochi.

"Non vuoi proprio morire , ma chi cazzo sei, Michael Myers?"
"Amici???Ma in che mondo vivi. Io non ho bisogno di amici....io ho bisogno di fans!!"

CITAZIONE N.9

2012-01-10T04:38:00.000-08:00

L'esperienza è una cazzata, una cosa che non esiste, un bacio che non sveglia da nessun sonno

E' utile per cambiare una lampadina o imbiancare una stanza o prendere un gatto senza farsi graffiare.

Per il resto è sempre la prima volta.

L'esperienza serve solo a capire in che modo si soffrirà o quanto soffriranno le persone che hai vicino

- G. Faletti "Tre atti e due tempi".

SHERLOCK HOLMES - GIOCO DI OMBRE

2012-01-09T05:13:00.000-08:00

Trama: in questa sua seconda avventura, Holmes si trova a dover fronteggiare il geniale e malvagissimo professor Moriarty, responsabile di un complotto che mira a cambiare il corso della storia.

A differenza di quanto accaduto con il primo capitolo, questa volta la lacuna è stata colmata prima del previsto, e la visione di questo "Gioco di ombre" ha confutato la mia teoria secondo cui, con buona pace di tutte le nuove tecnologie collaterali, alcuni film vanno visti esclusivamente in sala. Questo secondo Holmes è sotto diversi aspetti, decisamente migliore del primo. La trama è più sfaccettata. In "Gioco di ombre" assistiamo ad un complotto internazionale in cui compaiono diversi strepitosi personaggi, su tutti l'altrettanto geniale fratello di Sherlock Mycroft, e che fa da sfondo a quello che sembra essere soltanto il primo scontro tra Holmes ed il professor Moriarty; una partita a scacchi tra il grande genio investigativo e la sua nemesi, in cui Holmes trova finalmente un degno avversario capace di metterlo anche in difficoltà. Ad una vicenda più complessa corrisponde un aumento degli scenari dove la vicenda è ambientata.

Se nel primo film a farla da padrona era una suggestiva Londra, qui i nostri spaziano da una Parigi fine'800 (ben) ricostruita, alla Svizzera passando per la Germania, in un susseguirsi di momenti spettacolari davvero ben girati.
Ma ciò che funziona sempre meglio sono i due protagonisti.
Downey Jr. e Law se la intendono a meraviglia, e si vede benissimo. Quello tra i due è un meccanismo ben oliato, degno delle migliori coppie comiche hollywoodiane; i loro duetti sono momenti di raffinato spasso, il cui punto più alto viene toccato dalla sequenza in treno, teatro di quella che sarebbe dovuta essere la luna di miele del povero, ma quanto meno finalmente maritato, Watson.
Se i due interpreti principali fanno scintille, anche gli altri attori non sono da meno.
Jared Harris, che pare abbia sconfitto colleghi più blasonati del calibro di Brad Pitt, è un Moriarty glaciale e privo di qualunque senso morale, mentre il grande Stephen Fry è perfetto nei panni dello strampalato e molto molto british Mycroft. Bene anche le signore, la brava Noomi Rapace nei panni della zingara Sim e Kelly Reilly in quelli di Mary, simpatica signora Watson.
Puro svago ma di altissimo livello questa volta, con un finale pronto per un eventuale, e probabile visti gli incassi, terzo capitolo che speriamo dia una degna conclusione alle avventure del grande investigatore.

TRAPPOLA DI CRISTALLO

2012-01-05T05:30:00.000-08:00

Trama: John MacClane è un poliziotto di New York giunto a Los Angeles per trascorrere il Natale con quella che potrebbe diventare presto la sua ex-moglie. La raggiunge nel grattacielo dove lavora che, ben presto, cade preda di una banda di (apparenti) terroristi internazionali guidati da Hans Gruber, con cui MaClane ingaggerà presto una battaglia senza esclusione di colpi per salvare sua moglie e tutti gli altri ostaggi.

Et voilà!Concludiamo questa prima settimana dell'anno con una bella botta di classico, spendendo due parole per quello che si può definire senza dubbio un cult "action-trash", "Trappola di Cristallo", il primo, quello in cui Bruce Willis aveva ancora i capelli.

Rivisto oggi, dopo (ommammamia...) ben 24 anni, nello splendore dell'HD è ancora meglio.

Un divertente tuffo in un cinema decisamente di altri tempi, con conseguente rilassante immersione nella parte più tamarra della mia anima cinefila.

Perchè diciamo la verità, qui McTiernan, il regista, non sbaglia davvero un colpo.

Con "Trappola di cristallo" infatti, siamo di fronte ad una macchina action perfetta, stereotipata fin che vuoi, ma infallibile.

Gli elementi cardine ci son tutti.

Il poliziotto senza paura che, da solo, riesce ad ammazzare decine di terroristi, sfonda vetrate, sopravvive ad esplosioni e ferimenti vari, il tutto rigorosamente in canottiera ed a piedi nudi; il vecchio agente di quartiere, il solo a sostenere il nostro giustiziere solitario. E poi i restanti tutori della legge, affetti da una idiozia senza pari, che ovviamente non capiscono nulla di quello che sta succedendo nel grattacielo, la moglie coraggiosa, ma soprattutto il solito gruppo di (finti) terroristi decisamente stupidotti, che, armato di tutto punto, tiene in ostaggio una ventina di persone ma si fa mettere nel sacco da un uomo solo e, per l'appunto, scalzo.

Azzeccatissimi gli interpreti.

Con menzione speciale, ovviamente, ai due antagonisti principali.

Grandioso Wills, che sarà MacClane in altri quattro (ma a quanto pare è i in previsione un quinto) film, ma perfetto anche Alan Rickman nei panni di un Hans Gruber adeguatamente e gelidamente squilibrato.

Cinema di poco spessore quindi, rozzo fatto di banalità, clichè e situazioni assurde.

Tutti elementi apparentemente negativi ma se si riesce a combinarli bene come in questo caso, danno vita a film spassosi e divertenti che, ancora oggi, hanno il sapore di sale piccole, con le sedie scomode ed il popcorn stantio venduto dal vecchietto del bar.

"Yippie ki-yay pezzo di merda"

"Se mi avessi dato ascolto, ora sarebbe inoffensivo"

"Non lo voglio inoffensivo, lo voglio morto"

"Voi americani siete tutti uguali, ma stavolta John Wayne non cavalcherà verso il tramonto con Grace Kelly."
"Era Gary Cooper, coglione!"

THE TOURIST

2012-01-04T05:11:00.000-08:00

Trama: in vacanza in Italia per dimenticare una delusione d'amore, Frank semplice professore di matematica americano, conosce Elise, donna misteriosa ed affascinante, che lo trascinerà ben presto in quello che sembra essere un intrigo decisamente più grande di lui.

Gli ingredienti c'erano tutti. Due star hollywoodiane di primissima grandezza, una citta unica al mondo mostrata al massimo del suo splendore, una trama apparentemente intrigante, avrebbero potuto dare vita quanto meno a qualche cosa di piacevole e divertente, invece "The Tourist" finisce con il somigliare ad una ricetta mal riuscita, insipida e senza alcuno spessore.

Non è la prima volta che capita. Le star di Hollywood arrivano qui, armati di soldoni e buone intenzioni, occupano città intere e, vedi l'altrettanto (anche se di genere diverso) orribile "Mangia, prega, ama", toppano alla stragrande.

Qui la regia è affidata a Florian Henckel Von Donnersmarck, autore dell'apprezzato e premiato "Le vite degli altri", che però dimostra di non saper gestire quella che sulla carta doveva essere una commedia dallo stile un pochino retrò, sorta di "omaggio" ad alcuni grandi classici intrepretati da Cary Grant, uno su tutti "Caccia al ladro".

Alla fine invece "The Tourist" si dimostra unicamente una cartolina patinata di una Venezia surrealmente tirata a lucido, la storia è pasticciata, priva di alcun appeal, eccessivamente tirata per le lunghe, con un finale frettoloso e scontato.

Mentre la compagnie italiana, bisogna ammetterlo, svolge il suo compitino senza fare troppi danni, egregio De Sica, il disastro lo compiono proprio i due, celebratissimi, interpreti principali.

Lei, Angelina Jolie, che sa essere anche brava ed intensa (qualcuno ha visto "Un cuore grande"?), qui è di una bellezza quasi sconvolgente, ma espressiva e partecipe come una statua di cera.

Johnny Depp è addirittura imbarazzante.

Gonfio, inespressivo, dovrebbe recitare i panni di un personaggio ordinario catapultato in una situazione straordinaria ma si vede che non ne ha voglia, che vorrebbe essere da qualche altra parte, od in qualche altro film (magari di Tim Burton).

Da evitare, senza se e senza ma.

SHERLOCK HOLMES

2012-01-03T04:47:00.000-08:00

Trama: In una Londra affascinante e pericolosa ;Sherlock Holmes e il dottor Watson consegnano l'assassino di giovani donne Lord Blackwood alla giustizia e, dopo aver assistito all'esecuzione capitale, assistono non di meno alla sua apparente resurrezione, Holmes è felice di potersi finalmente interessare di qualcosa alla sua portata, specie quando si ripresenta a lui Irene Adler, criminale incallita e sua "musa", chiedendo di ritrovare un uomo che si scoprirà interrato nella bara di Blackwood.

In attesa di vedere, forse un giorno chissà, il numero due in sala, ho approfittato delle vacanze natalizie per colmare quella che pareva essere una mia grande lacuna, guardando finalmente il primo film.
Tenendo conto che l'ultima volta in cui mi sono imbattuta in Holmes al cinema è stato l'ormai datato "Piramide di paura" posso tranquillamente ammettere di essermi divertita parecchio ma anche, forse perchè si tratta probabilmente di un genere di film che visto sul piccolo schermo perde parecchio effetto, di essere rimasta un filino (ma solo un filino però) delusa.
La storia è un meccanismo ben congeniato, che ti fa nascere la curiosità per il numero due, ma è anche poco più di un pretesto, un palcoscenico per due protagonisti decisamente in forma.
Robert Downey Jr. nei panni di un Holmes cialtrone, velatamente misogino, che beve, tira di boxe e si lava poco gigioneggia alla stragrande ma, diciamo la verità, è assolutamente perfetto nella parte, come Jude Law nei panni di un Watson decisamente molto, ma molto più morigerato (con però il vizietto nascosto delle scommesse) in procinto di sposarsi con la bella Mary.
Sono loro i veri ed unici padroni del film e Ritchie è bravo a dirigerli immergendoli in una Londra sporca di fumo, equamente divisa tra nuove scoperte scientifiche e fascinazioni occulte; a questo aggiunge molta azione, tanta tanta ironia e qualche scena molto "moderna" e finisce con il dar vita ad un giocattolone piacevole, divertente e molto ma molto cool. Da vedere però assolutamente sul grande schermo.

"Perchè sei sempre così sospettoso??"
"Devo risponderti in ordine cronologico o alfabetico?"

"Dove è il testimone?"
"E' cat, crat, gat..." "catatonico!"
"Si, insomma, non si sente molto bene!"

p.s. personale: la cifra dei follower ha raggiunto una quota che quando il blog si è trasformato (oddio, per la verità da quando è nato) non avrei mai pensato di vedere (pensavo di chiudere dopo pochi mesi)...che dire...è un piacere ragazzi!fermatevi pure quando volete.....

GNOMEO E GIULIETTA

2012-01-02T07:31:00.000-08:00

Trama: l'immortale storia di William Shakespear raccontata dal punto di vista di...due nani da giardino!

Ok, i figli "son piezz'e core", per loro si fa questo ed altro, ci mancherebbe ed io adoro i cartoni animati nonchè la storia di "Romeo e Giulietta", quindi mi sono avvicinata al tutto moderatamente ben disposta ma, devo ammetterlo, arrivare alla fine di questo obbrobrio è stata una impresa davvero coraggiosa.

Brutto, non c'è altro modo di definirlo se non brutto.

Dal punto di vista tecnico è assolutamente elementare. Pare che al cinema sia addirittura uscito in 3D, non oso immaginare la pochezza del risultato, visto che già in versione normale è assolutamente terribile.

Confesso che l'idea di rendere appetibile anche ai bambini una storia immortale come quella di "Romeo e Giulietta" poteva anche esser interessante; ma i nani da giardino, santa pazienza??
Già sono insopportabili se stanno fermi e zitti, appunto, nel giardino, figuriamoci quando parlano dissertando di amore eterno ed immortale. Ecco, per l'appunto, gli ignobili gnometti parlano...e qui si apre il capitolo doppiaggio.
Non so a che risultato abbia portato la combinazione voce-personaggio in lingua originale, il doppiaggio italiano è a dir poco agghiacciante. L'idea di far parlare i personaggi in dialetto deve essere stata partorita da qualcuno con grossi problemi di autostima, che ha pensato di essere straordinariamente simpatico ed invece ha dato vita a dialoghi di una pochezza esasperante e personaggi di una tamarraggine irritante.
Se a tutto questo disastro ci aggiungiamo pure la colonna sonora di Elton John qui assolutamente fuori posto, si può facilmente immaginare come il risultato sia una cartone animato inutile e sbagliato che, a casa mia, non è piaciuto manco ai bambini.

HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS

2011-12-23T05:44:00.000-08:00

Ce l'ho fatta, non avrei mai pensato ma ce l'ho fatta.
A fare che?A preparare queste due riguzze.
Ebbene, anche per questo 2011 ci siamo arrivati, domani è la vigilia di Natale.
Auguri, auguri a tutti, rilassatevi, divertitevi, mangiate, bevete che alle diete ci pensiamo dopo. Guardate tanti film (io ne approfitterò magari per recuperare cose non viste in sala..e sono tante, così vi stresserò adeguatamente anche l'anno prossimo), leggete tanti libri, insomma, fate ciò che vi pare, l'importante è che vi faccia stare bene.

La prossima settimana sarò un filino latitante, quindi voglio farvi anche gli auguri di buon anno.
Ma che cosa augurare per il 2012??Siccome il 2011 è stato, per la sottoscritta e per parecchi suoi amici, un anno in cui le emozioni se ne sono andate su e giù come le montagne russe, per il 2012 la cosa più sensata da augurare a tutti mi è sembrata un pò di quiete, di stabilità, di serenità;
a mio marito che dopo quasi 15 anni di relazione paritaria e nonostante le vita frenetica"mi guarda ancora come Dennis Quaid guardava Ellen Barkin in "The Big Easy";
ai nostri due splendidi figli che crescono, orpo se crescono;
ai miei genitori che sembrano immuni dalla vecchiaia;
ad una amica molto speciale che ha avuto un 2011 un filino tribolato;
a tutti i nostri amici di sempre;
a quelli che ho conosciuto in questa strana e bellissima avventura che si chiama blog.

Buone feste ragazzi, ci vediamo nel 2012!
Siccome sono un tipo originale, vi lascio con un paio di canzoni, una per Natale (ma non strettamente natalizia, quelle stimolano istinti omicidi in chiunque), una per Capodanno...fatene ciò che ne volete!

Swatch "Stadio"

Livi' in the future - Mr. Bruce Springsteen

LIMITLESS

2011-12-21T08:08:00.000-08:00

Trama: Eddie Morra è uno scrittore spiantato. Ha firmato il contratto per un libro, ma non riesce a scrivere una parola, beve troppo e la sua ragazza lo ha mollato. La sua vita cambia radicalmente quando un suo vecchio amico spacciatore gli fa provare l'NZT, sorta di "farmaco sperimentale" (in realtà una potente droga) in grado di sfruttare a pieno tutte le capacità del nostro cervello. Da lì Eddie inizierà una ascesa vertiginosa, non priva però di parecchi inconvenienti...

Ci sono film che si trovano in una sorta di terra di mezzo che nulla ha però a che fare con Tolkien. Sono quelle pellicole di cui non si può parlare male perchè non lo meritano, anzi, ma a cui manca qualcosa per essere definite davvero buone.
Una di queste è sicuramente "Limitless", film sicuramente interessante, ma che alla fine lascia più di una perplessità.

L'inizio è fulminante.
Montaggio frenetico, immagini stupende di una New York quasi psicadelica, assistiamo all'inizio dell'ascesa di Eddie Morra, che da scrittore arriva al top grazie ad una pillola che permette di sfruttare tutte le capacità del nostro cervello. E qui il regista è molto bravo a rappresentare le conseguenze che questa pillola produce tramite un uso quasi psicadelico degli effetti visivi.
Peccato che, quando Eddie giunge al top e si accorge che la sua scorta di NZT sta per finire, si afflosci anche il film.
Da qui infatti il film abbandona la sua particolarità e si trasforma in un miscuglio di generi senza una vera identità. Fantascienza, intrigo politico, spy story, tutto frullato insieme, condito anche di qualche momento un filino ridicolo (la ragazza di Eddie che si salva da una aggressione al parco).
Buona la prova del protagonista, un Bradley Cooper finalmente credibile ed in parte, mentre Robert De Niro è soltanto moderatamente luciferino, poteva fare di più e di meglio ed Abbie Cornish passeggia per il film senza essere particolarmente rilevante.

Nel complesso una buona occasione, a mio parere, un pochettino sprecata, perchè seppur sorretto da una storia abbastanza originale e politicamente piuttosto scorretta, specialmente per quanto riguarda il messaggio finale, "Limitless" non osa fino in fondo, non rischia, limitandosi ad essere un prodotto piacevole (che già non è poco) e nulla di più.

GRANDI (E PICCOLI) CLASSICI DELLE FESTE

2011-12-17T11:06:00.000-08:00

Tra poco sarà Natale; tempo di feste, pranzie e cene infinite, ma anche, tempo di cinema.

In sala, alla scoperta dell'immancabile cinepanettone (no, grazie...) ma anche a casa. Il periodo natalizio, infatti, è spesso il momento ideale per (ri)vedere dei classici che la televisione, bontà sua, trasmette ogni anno durante il periodo festivo.

E così spesso capita di ritrovarci spaparanzati sul divano, con pantofole e tuta di ordinanza, a goderci per l'ennesima volta i nostri cult personali.

Nella mia personale "top five" dei classici che amo, anzi, voglio (ri)vedere immancabilmente ogni anno in questo periodo, in rigorose ordine sparso e senza alcun nesso logico l'uno con l'altro figurano:

MARY POPPINS

Lei, proprio lei, la mitica tata perfetta (altro che tata Lucia...), desiderio di ogni bambino e sogno proibito di tante madri stanche. Il film ormai lo potrei doppiare. Un musical meraviglioso, divertente, commovente, una festa per grandi e piccini. Julie Andrews e Dick Van Dyke bravissimi.
Momenti che adoro: tanti, troppi....da uno dei primi incontri di Mary Poppins con Jane e Michael (memorabile lo scambio di battute tra Mary e Michael: "Il primo gioco si chiama: chi ben comincia è a metà dell'opera - Non mi dice niente di buono - Altrimenti detto: mettiamo in ordine la stanza -Te l'ho detto che non c'era da fidarsi") a "supercalifragilistichespiralidoso", al balletto al ritmo di "camcaminin, camcaminin, spazza camin", a "La vecchietta è sempre laggiù, dona, dona, dona anche tu..."..insomma, c'è solo l'imbarazzo della scelta.

Piccole Donne

Rigorosamente la versione del 1949, o giù di lì. Quella degli anni 30 non l'ho mai vista, la moderna manca di quell'appeal che generavano i film girati a quell'epoca. Io adoro quella con June Allyson che interpreta magnificamente Jo, Elizabeth Taylor nei panni di una splendida Amy e Rossano Brazzi, idolo di mamme e nonne, nei panni del professor Bhaer. E qui torno davvero bambina...
Momenti che adoro: quando le quattro sorelle si riuniscono a leggere le lettere del padre, Jo in soffitta che scrive, Amy che va a dormire con la molletta per il bucato attaccata al naso perchè così fanno le vere signorine per poter avere il naso "alla francese"....e se non piangete alla morte di Beth avete proprio il cuore di pietra!

Operazione Sottoveste

Questo è quasi una rarità, ma pare che durante queste festività ne verrà trasmessa addirittura una versione restaurata.
La storia del sommergibile che, dopo essere stato danneggiato da un bombardamento viene rabberciato, riverniciato di rosa, prende a bordo un gruppo di donne ufficiali, bambini filippini e capre, e deve raggiungere una base nelle Filippine, è un gioiello della commedia diretto dal grande Blake Edwards. Cary Grant e Tony Curtis divertentissimi.
Momenti che adoro: il reggiseno usato per riparare il motore rotto. Tutti i momenti imbarazzanti in cui l'equipaggio di trova a dover condividere la vita di tutti i giorni in uno spazio chiuso come il sommergibile con delle donne. Il capo macchinista che dice ad una delle ufficiali.."tu non sei una donna, sei di più, sei un meccanico!"

Il padre della sposa

Lo so, quello con Spencer Tracy è un capolavoro, ma a casa nostra questo remake piace molto.
Divertente, garbato, mai volgare, lo amano anche i bacarospetti. Steve Martin e Diane Keaton sono bravi e misurati come al solito. Martin Short è superbo nei panni di un wedding planner talmente zelante da fare invidia ad un certo Enzo Miccio...
Momenti che adoro: la visita a casa dei consuoceri. La prima apparizione di Fronk, "Mr e Mrs Benks e la bella eposssa lààààààààà" ed in generale tutti i momenti legati all'organizzazione del "matriaggio".

Robin Hood

Nella versione disneyana ovviamente. Capolavoro del cinema di animazione. Divertentissimo. Personaggi simpaticissimi, memorabili il principe Giovanni frignone e Sir Bisssssss....

Momenti che adoro: soprattutto quelli musicali. I topolini imprigionati con sottofondo di "ogni città, qualche guaio ha, ma qua e là, c'è serenità, ma non a Nottingham..." ma soprattutto l'inizio, in cui il cantagallo ci introduce alla storia con la spassosissima:

Robin Hood e Little John van per la foresta,

ed ognun con l'altro ride e scherza come vuol;
Son felici del successo, delle loro gesta.
Urca urca! Tirulero! Oggi splende il sol.
Non pensavano ad i rischi che correvan nel gettarsi in acqua per trovare ristor

e che un subdolo Sceriffo e i suoi stupidi scagnozzi eran lì decisi a farli fuor.

Non invento...cito....

Ecco, questi sono i cinque favoriti delle Feste.
Certo, sono film vecchiotti, ma che riescono ancora oggi a regalare un paio d'ore di relax, divertimento ed emozione.
Questi sono i miei. Se nei prossimi giorni qualcuno passa di qui ed oltre che commentare vuole lasciarmi la sua personale "top five" sappiatelo, come al solito, è il benvenuto.

AMERICAN BEAUTY

2011-12-15T07:58:00.000-08:00

Trama: Lester e Carolyn Burnham sembrano essere la coppia perfetta, con una casa perfetta e un vicinato perfetto. In realtà Lester è in piena crisi di mezza età, profondamente insoddisfatto della sua vita familiare e professionale, mentre Carolyn è una nevrotica agente immobiliare alla perenne ricerca del modo per essere "vincente". La loro figlia Jane, è la tipica adolescente cupa, scontrosetta e complessata. La situazione già precaria precipita definitivamente quando Lester conosce e si infatua di Angela, amica della figlia e Jane si innamorerà del timido e misterioso vicino di casa Ricky che vive oppresso da una figura paterna ossessiva.

Perfetto debutto alla regia di Sam Mendes, "American Beauty" è un grande, grandissimo film che ci racconta ciò che si cela dietro a case perfette, arredate da mobili perfette, incornicisate da giardini perfetti e completate da macchine perfette.

Insoddisfazioni, nevrosi, miserie, paure, segreti, tutto nascosto dietro una confezione impeccabile.
La rincorsa ad avere sempre il meglio, ad accumulare beni materiali genera mostri, non ci fa apprezzare la vera bellezza e soprattutto ci fa dimenticare chi eravamo davvero.
Peccato che, quando capisce tutto questo, Lester (un superbo e giustamente premiato con l'Oscar Kevin Spacey) non trovi di meglio che trasformarsi in un patetico uomo di mezza età che si mette a rollare canne, si rimodella i muscoli e tenta di sedurre l'amica della figlia adolescente.E poi c'è Carolyn (una impeccabile Annette Bening), nevrotica esponente della middle class, perfetta rappresentazione della moglie che nessun uomo vorrebbe mai avere e che tutte le donne giurono non diventeranno mai (ma in cuor loro hanno il terrore folle di trasformarsi in un mostro del genere). Lei in tutto questo male non ci sta, ama le sue splendide rose, "l'armonizzarsi dei guanti con gli zoccoli da giardino", il circondarsi di beni materialiali come il raggiungimento di una meta.Peccato che la continua corsa "ad essere vincente" la porti a seppellire le proprie emozioni talmente a fondo fino a farla crollare.

In questo mare in tempesta navigano gli adolescenti.
Angela, fulgido oggetto del desiderio di Lester, con il terrore folle di essere "una qualunque", come se il non emergere, il vivere una esistenza normale e dignitosa sia la disgrazia peggiore che possa capitare nella vita.
Gioca a fare la cinica donna vissuta, in realtà è solo una bambina un pò sparuta alla ricera di un modello di riferimento.
Come alla ricerca di "un padre che mi faccia da modello e non di un ragazzino arrapato che spruzzi nei pantaloni quando porto a casa una amica" è Jane, figlia adolescente dei Burnham, cupa ed arrabbiata al punto giusto, che non si piace come d'ordinanza, e che finisce però con l'innamorarsi di Ricky, con qualche problema psicologico, apparentemente oppresso da una padre manesco e dai molti segreti, in realtà spacciatore piuttosto intraprendente.
Rappresentazione drammatico-grottesca del disfacimento della famiglia americana pre-crisi economica, algida e chirugica cronaca della nullità del perbenismo e dei valori più borghesi da cui nessuno si salva, "American Beauty" è ancora oggi attualissimo e resta un capolavoro della cinematografia recente.
Assolutamente da non perdere.

L'ULTIMO ESORCISMO

2011-12-14T09:08:00.000-08:00

Trama: Il reverendo Cotton Marcus, un sacerdote che ha perso la fede da quando è venuto a conoscenza di casi di morte durante gli esorcismi. Decide così di girare un documentario per dimostrare che i "posseduti" sono solo poveri malati di mente bisognosi di cure e che Satana non esiste. Con questo scopo, accetta un ultimo incarico in Louisiana, portando con sé una troupe televisiva in quello che per lui sarà "l'ultimo esorcismo". Ma le cose non andranno come si aspettava. In una terra in cui si celano spaventosi segreti, Cotton dovrà cercare di salvare non soltanto la vita della giovane Nell, ma anche la sua e quella di tutta la troupe.

Premetto di esserci capitata per caso, durante una di quelle (rare) serate un pochettino sonnacchiose in cui ci si produce in uno zapping distratto sui canali Sky; era cominciato da non molto, mi sono incuriosita ed ho deciso di proseguire con la visione.
Alla fine posso affermare con certezza di essermi trovata di fronte ad un prodotto nella media, anzi, un pochino al di sotto della media, con moltissimi difetti e qualche pregio.
A difesa del film, bisogna dire che, dopo l'inarrivabile "L'Esorcista", fare qualcosa di buono sul tema è francamente difficile.
E adesso partiamo con le randellate. Il mockumentary o come accidente si chiama.....basta, vi prego, basta!!Non se ne può più. State ammazzando il cinema horror...piantatela. "REC" a parte, dove il tutto poteva avere un minimo di senso, il resto paiono tutte copie se possibili ancora peggiori del già orrido "Blair Witch Project"; stacchi repentini, rumoracci di fondo, immagini traballanti...veramente insopportabile.

Altra cosa che mi ha lasciato basita è l'idiozia generale dei personaggi.
Insomma, non ce n'è uno, e dico uno, che si comporta in maniera normale e un pochino sensata, primo fra tutti il protagonista.Come scopriamo all'inizio del film, ha perso la fede, quindi non crede a possessioni e demoni vari, quindi dovrebbe comportarsi in maniera razionale; peccato che, non appena capisce che le cose alla fattoria non vanno esattamente come pensava, invece di scappare a gambe levate e chiamare la polizia si metta a sfogliare libri antichi e consultare pastori di chiese inquietanti. E così arriviamo al finale, anzi al prefinale, una delle cose forse più idiote dai tempi, per l'appunto, della strega di Blair. Insomma, la ragazza è pazza, è posseduta, che è? E tutta la combricola di pazzoidi che esce fuori negli ultimi dieci minuti, da dove arriva?Per non parlare del feto "al neon"....assolutamente inarrivabile......
Eppure....eppure nonostante questo insieme di insensatezze, il film mantiene una sua dignità di fondo.
L'idea iniziale infatti non è male, un sacerdote che ha perso la fede e vuole realizzare un documentario per ridicolizzare l'Esorcismo, il tutto in una terra, la Lousiana, famosa per le sue credenze e superstizioni ed i momenti di attesa del rivelarsi della vera natura di Nell, una brava Ashley Bell sono caratterizzati da una certa tensione.
Peccato che il tutto non venga sviluppato in maniera degna e finisca con il dare vita ad una pellicola che si, se ci capitate come la sottoscritta una occhiatina la potete dare, altrimenti è tranquillamente evitabile.

TARANTOLA - THIERRY JONQUET

2011-12-13T05:55:00.000-08:00

Fin dove può arrivare chi è stato duramente colpito in ciò che ha di più caro?

Ce lo racconta questa storia nerissima, dove nessuno è in realtà ciò che sembra.

Richard è un chirurgo affermato, Eve la sua giovane amante. All'apparenza sono una splendida coppia, ma nessuno sospetta che, in realtà, Eve è prigioniera di Richard. Lui la tiene chiusa in una camera, la fa prostituire, ma Eve nemmeno ci prova a liberarsi del suo aguzzino...perchè? Alex è un rapinatore in fuga, si nasconde, ha bisogno di una nuova identità. Di Vincent si son perse le tracce da quattro anni, uscito per un giro in moto non è più tornato.

Utilizzando una prosa semplice ma contemporaneamente elegantissima, l'autore ci porta dentro una vendetta spietata e lucidissima, dove però la vittima è una soltanto e se ne sta quasi relegata sullo sfondo, mentre per gli altri protagonisti il confine tra martire e carnefice è davvero molto sottile.

Jonquet tesse la sua tela come il ragno protagonista del romanzo, imprigionando il lettore in una storia noir gelida e raffinatissima, che si legge tutto ad un fiat a tratti forse un pochino inverosimile, ma che racconta, bene, fin dove può arrivare la follia e la perversione della mente umana.

Un libro difficilmente rappresentabile sullo schermo senza cadere nello splatter gratuito.

Lo ha fatto, c'è chi dice bene, c'è chi maluccio, sicuramente in modo non scontato, il grande Pedro Almodovar con "La pelle che abito" di cui, a questo punto, è indispensabile il recupero.

CASOMAI

2011-12-12T05:00:00.000-08:00

Trama: Tommaso, creativo pubblicitario e Stefania, truccatrice di moda, si conoscono, si piacciono, si innamorano, si sposano ed hanno anche un bel bambino. Tutto normale, tutto perfetto, non fosse per le continue intrusioni da parte di amici e parenti che, con continui, insistenti e spesso non richiesti consigli, interferiscono nelle decisioni della coppia minacciandone la serenità. Se ci si aggiungono poi le difficoltà della vita, la coppia arriverà presto a trasformare l'amore in livore puro. Ma questa non è l'unica strada da percorrere per Tommaso e Stefania...

Non ho una gran simpatia per Fabio Volo, anzi, diciamola pure tutta, mi sta proprio sulle scatole. Lo trovo spocchiosetto, mi irrita quella sua aria pseudo-intellettual paracula, quel suo ergersi, ma i numeri gli danno ragione, a nume tutelare dei trentenni di oggi (e che hanno fatto di male poveretti..).

Eppure c'è stato un momento, probabilmente prima di essere divorato dal suo stesso Ego, in cui il nostro sembrava promettere abbastanza bene.

Senza essere un capolavoro, infatti, ritengo che "Casomai" sia un film decisamente pregevole e che lascia nello spettatore un buon ricordo.

Meno leggero e superficiale di quello che vuole apparire, "Casomai" ci racconta quello che sembra essere il progressivo autodistruggersi di una coppia, il passare dall'amore al livore attraverso inutili accuse e recriminazioni, ma lo fa con estremo garbo, senza cadute di stile o volgarità gratuite spesso tanto care alla commedia italiana degli ultimi anni.

D'Alatri si dimostra anche qui un pregevole regista, dirigendo bene tutti gli attori, tra cui spicca Gennaro Nunziante, che interpreta un prete decisamente più "illuminato" nel fornire consigli di qualsiasi consulente matrimoniale.

E poi ci sono i due protagonisti. Stefania Rocca è brava ed intensa come sa essere, Fabio Volo, qui al suo esordio, probabilmente perchè guidato da mani esperte, è, ebbene si, misurato e mai banale.

Tommaso e Stefania, in fondo, siamo un pochino tutti noi, ed il non rassegnarsi ad essere "per forza infelici" ha creato un film che la sottoscritta ricorda con molto affetto e che consiglia molto caldamente, magari in una fredda serata d'inverno.

"Ma come si fa a pensare che l’amore possa dissolversi così, scomparire all’improvviso. E i baci, le carezze, le speranze, l’amore? E io non ci credo. Noo, io credo invece sia rimasto sepolto, soffocato sotto una grande quantità d’interferenze, intrusioni, pressioni di ogni genere che nulla hanno a che vedere con l’amore. Io credo sia proprio così. Ma non sarà che quando due persone si amano fanno paura? A chi? All’infelicità! L’infelicità sembra diventata il motore del mondo. Rende parecchio. Due persone divise spendono più di due unite: due case, due automobili, due lavatrici, due dentifrici. Tutto doppio! Anche l’infelicità. E attenzione. Le persone infelici spendono di più perché hanno bisogno di premiarsi. No. Così non va... "

The Walking Dead- Rick o Shane. Tu da che parte stai?

2011-12-07T06:02:00.000-08:00

Arriva il momento in cui siamo chiamatia fare una scelta, a prendere una decisione che cambierà per sempre il corsodegli eventi. Nella realtà, nella finzione, nella vita reale così come dietrolo schermo.
The Walking Dead continua aregalarci grandi emozioni, e inevitabilmente fa sì che ognuno s’interroghi sucome si comporterebbe in una situazione estrema, surreale, spaventosa, comequella affrontata dai protagonisti.

Io e la mia cara amica blogger Stargirl, abbiamo due visioni diametralmenteopposte a riguardo, e siamo curiosissime di scoprire cosa ne pensate voi!
Buona lettura a tutti!

Stargirl as Shane
NewMoon as Rick

Shane - “Non tollero più nessuno di loro. Sono solo un brancodi codardi e vigliacchi.
Sono arrendevoli, deboli, incapaci.
La loro vita è appesa a un filo, e loro cosa fanno? Lasciano che sia quelvecchio pazzo di Herschel a decretare il loro futuro.
Ma io non lascio che siano gli altri a decidere della mia vita. No, io non sonocome loro. Io non sono come Rick.
Non lo riconosco più. Arrendevole e buonista così non lo è mai stato.
Carl non può prendere esempio da lui, non può. Quel bambino ha carattere, ha lastoffa giusta per non farsi mettere i piedi in testa da nessuno, non devediventare come suo padre. Gli ho insegnato a sparare, a difendersi, a nonarrendersi mai, non deve lasciarsi travisare e giocare a fare l’eroe come Rick.
A volte vorrei non fosse mai tornato.
A volte vorrei che Lori avesse ancora occhi solo per me.
Perché? Perché ho abbassato la guardia? Come ho potuto?
Perché mi sono lasciato sopraffare dai sentimenti? Come ho fatto a innamorarmidi lei? Non sapevo neanche cosa diavolo fosse l’amore prima di perdermi nei suiocchi.
Ha preso il mio cuore e l’ha ridotto in brandelli.
Non riesco ad andare avanti. Non riesco a fare a meno di lei, non posso.
Che senso avrebbe questa vita, in questo inferno, senza Lori e Carl?
Devo proteggerli. Devo portarli via di qui. Gli erranti sono nel fienile enessuno sembra preoccuparsene.
Devo difendere la donna che amo. E il bambino che porta dentro. Potrebbe esseremio figlio, maledizione. Devo fare qualcosa. Devo far tacere quel bastardo diDale.
Azzittire Andrea, trovare Sophia e andare via di qui.
Ucciderò gli zombie rinchiusi da Herschel, metterò tutto il gruppo di fronte auna scelta.
È ora che aprano gli occhi. È inevitabile.
Seguire Rick nella sua missione suicida ci ucciderà tutti. Non posso permettereche questo accada. Devo farlo tacere una volta per tutti.
Questo non è un mondo per lui.
Fuori c’è l’inferno, e chi non è pronto a combattere, brucerà tra le suefiamme.
Giù, per terra, un errante dopo l’altro, non importa se finirò i proiettili.
Non sarò io a sparare l’ultimo colpo.
Non sarò io a uccidere Sophia”.

Rick - “E’ finita, questa volta finita davvero, Shane ci hacondannati. Avrebbe dovuto lasciarmi del tempo, averi potuto convincereHerschel a rendere più sicuro il fienile, gli avrei parlato di Atlanta ed allafine avrebbe capito…certo, ci sarebbe voluto un po’ ma ci sarei potutoriuscire, stava cominciando a fidarsi , ci avrebbe permesso di restare.

Saremmo stati al sicuro, Io, Lory, Carl e tutti gli altri.

Ed invece, grazie a Shane, tutto è perduto. Dalla sera in cui èmorto Otis, non è più lo stesso. Avrei dovuto capirlo quel giorno nelbosco, quando mi ha detto che era assurdo continuare le ricerche di Sophia, cheera trascorso troppo tempo dalla sua scomparsa e stavo mettendo in pericolo ilgruppo per cercare una ragazzina sicuramente già morta.

Avrei dovuto capire che qualcosa in lui si era spezzato, che eracambiato. Dovevo affrontarlo a viso aperto, dirgli che se ci fosse stato Carl alposto di Sophia una cosa del genere non l’avrebbe neppure pensata, chiedergliche cosa era successo davvero a Otis quella notte, sbattergli in faccia laverità…che sapevo di lui e Lori…ma non l’ho fatto. Ho lasciato che la miagratitudine nei suoi confronti peraver protetto la mia famiglia da quando è iniziato questo inferno appannasse lamia capacità di giudicare, prima non sarebbe successo.

Ma il “prima” non esiste più. Siamo tutti cambiati. Shane, Io,Lory, gli altri, tutto quello che abbiamo passato ci ha trasformati, persinoCarl ha acquisito quella durezza che in un mondo normale un ragazzino della suaetà non dovrebbe avere. Un mondo normale…quello che forse avremmo potutoricostruire qui, provando a tornare a essere ciò che eravamo.

Ed invece siamo destinati a tornare là fuori, all’inferno. Herschel non cipermetterà mai di restare. Nonabbiamo rispettato le sue regole, il mucchio di zombie uccisi davanti anoi ai suoi occhi ci rende colpevoli.

Guardo Lori, vorrei dirle qualcosa ma l’urlo di Carl mi gela ilsangue. Il volto di Lori è una maschera, ma non urla, non ci riesce, l’orroresembra paralizzarla, gli occhi puntati verso il fienile. E allora capisco, vedoDaryl trattenere una disperata Carol e capisco che tutto questo non finirà mai…

Quella che una volta era Sophia sta avanzando verso di noi…penso a ciò che farei se ci fosse Carl al suo posto…la sola ed unica cosapossibile…prendo la pistola e sparo”.

CITAZIONE N.8

2011-12-06T04:58:00.000-08:00

(...)o che i libri si sfascino, si spezzettino tra le dita della follia umana. Ma questa pubblicazione da poeta a poeta non mi tenta, non mi provoca, non mi incita se non a imboscarmi nella natura, davanti nea una roccia e a un'onda, lontano dalle case editrici, dalla carta stampata...la poesia ha perso il suo legame con il lontano lettore...

deve recuperarlo, deve camminare nell' oscurità ed incontrarsi con il cuore dell'uomo, con gli occhi della donna, con gli sconosciuti della strada, di quelli che ad una certa ora del crepuscolo, od in piena notte stellata, hanno bisogno magari di un solo verso (...).
Bisogna perdersi fra quelli che non conosciamo affinchè raccolgano le nostre cose dalla strada, dalla sabbia, dalle foglie cadute mille anni nel bosco..e prendano teneramente quest'oggetto che abbiamo fatto noi...

Solo allora saremo veramente poeti, in quest'oggetto vivrà la poesia.

- Pablo Neruda "Confesso che ho vissuto".

MIDNIGHT IN PARIS

2011-12-05T04:51:00.000-08:00

Trama: Gil è uno sceneggiatore in crisi creativa che si reca a Parigi con la fidanzata Inez. Durante una passeggiata notturna si ritrova magicamente trasportaro nella versione anni 20 della città, popolata dalle menti artistiche più brillanti dell'epoca. Sarà l'inizio di una rinascita personale e creativa che lo porterà a confrontarsi con straordinari artisti del passato.

"Il problema di voi scrittori, è che siete così pieni di parole"

Bentornato Woody!

Dopo un periodo costellato di film non esaltanti, quando non decisamente sbagliati, Allen ritorna ai fasti del passato deliziandoci con questo piccolo, adorabile gioiellino.

"Non riesco a decidermi se Parigi sia più bella di giorno o di notte".

Probabilmente nemmeno il regista, semplicemente ce la mostra in modo sublime, accompagnandoci nei suoi luoghi più suggestivi e donandoci, così il suo atto d'amore dal sapore vagamente felliniano per questa splendida città.

La storia di Gil (Owen Wilson) "manovalanza hollywoodiana" che a Parigi con l'insopportabile fidanzata (Rachel McAdams) cerca l'ispirazione per migliorare il suo libro, ma forse soprattutto la sua stessa vita, e che durante questa ricerca si ritrova magicamente trasportato negli artisticamente floridi anni '20, è una fiaba elegantemente sospesa tra due epoche, raffinata e meravigliosamente scritta, che non conosce un solo momento di noia.

Applausi ai protagonisti. Tutti.

Accanto ad uno stupefacente Owen Wilson, troviamo una serie di attori, preferenza personale e puramente indicativa per il laconico Hemingway di Corey Stoll e soprattutto per lo strepitoso Salvador Dalì di Adrien Brody, bravissimi nel rappresentare queste figure leggendarie come persone vere, reali, con qualche debolezza (Picasso innamorato) e non come i miti che la storia ci ha tramandato.

E poi c'è lei.

Marion Cotillard, sorprendente nel ruolo di Adriana, bellissima, inquieta e convinta, come Gil, di vivere nell'epoca sbagliata.

I dialoghi tra lei e Owen Wilson, romantici e malinconici, sono tra le cose migliori del film.

Cinema di emozioni quindi, che fa bene all'anima di cui si sente sempre più il bisogno.

Perchè ci fa uscire dalla sala più leggeri, convinti che si può vivere bene anche nel presente e che non importa "se ci si bagna un pò", perchè "Parigi è davvero più bella quando piove".

ANIMAL FACTORY - EDWARD BUNKER

2011-12-02T05:07:00.000-08:00

Se con "Come una bestia feroce" Bunker racconta ciò che accade fuori, l'impossibilità per chi esce di galera e vorrebbe redimersi di crearsi una vita normale, con "Animal Factory" scrive invece di ciò che accade "dentro", in quel mondo a parte che cambia irrimediabilmente i suoi appartenenti, in quella che è, per l'appunto, una "fabbrica di animali".

Ron Decker appartiene ad una buona famiglia, ma finisce a San Quintino perchè vendeva droga "come se avesse la licenza", ma all'inferno, per sua fortuna, incontrerà subito il peggiore, il più duro Earl Copen, che gli spiega come vanno le cose.
Ne scaturirà una amicizia, maschile e criminale, ma importante, e "la pelle, si venderà più cara".

Sicuramente non ai livelli eccelsi di "Come una bestia feroce", e sicuramente meno empatico, è difficile amare un personaggio come Ron Decker criminale per scelta a cui la vita avrebbe offerto molteplici possibilità, "Animal Factory" è comunque un noir di altissimo livello.
Bunker ci racconta un mondo che ha conosciuto molto bene e lo fa alla sua maniera, con una scrittura potente, tesa, scarna, quasi una cronaca della vita carceraria.
Un mondo governato dalle proprie regole, da un codice etico che devi imparare a rispettare fin da subito, dove trovare qualcosa che assomiglia ad un amico, o forse ad un sostituto di un padre, come accade a Ron può fare la differenza tra sopravvivere e soccombere.

"La prigione era qualcosa di più di un luogo murato; era un mondo alieno di valori distorti, governato da un codice di violenza. Alcune storie ne contraddicevano altre; il punto di vista dipendeva dalle esperienze di chi ricordava" .

THE WALKING DEAD - TORN APART LA WEB SERIE

2011-11-29T05:10:00.000-08:00

Tutti gli appassionati di "The walking dead", di cui lunedì sera si è conclusa in maniera strepitosa la prima parte della seconda stagione, si ricordano senza dubbio della prima zombie che Rick incontra appena uscito dall'ospedale e che lui, inizialmente, non riesce ad uccidere. Era una immagine visivamente terribile, il mostro era privo della metà del corpo e decomposto, eppure a suo modo straziante perchè non tentava nemmeno di aggredire il povero Rick, ma sembrava pregarlo di porre fine alle sue sofferenze.

Con questa web serie diretta da Greg Nicotero, mago degli effetti speciali ed uno dei produttori della serie "madre", gli autori hanno deciso di raccontarci la sua storia, la storia di Hannah e lo fanno, al solito, in maniera impeccabile.

Sei puntate da tre minuti l'una, che inziano con un funerale, quello del pesce rosso di un bambino, da brividi il dialogo "perchè si muore?" "è nell'ordine naturale delle cose piccola peste, tutto muore", e si conclude come sappiamo, ma riesce comunque a non lasciarci indifferenti.

Un fulmine di diciotto minuti che ci introduce nell'incubo.

Il racconto di quello che sembra essere uno dei primi giorni dell'apocalisse è efficace, pieno di azione e coinvolgente. Le città non sono ancora cimiteri desolati, le persone sono in preda alla confusione assoluta, perchè nessuno sa davvero quello che succede, sono convinti che siano stati i terroristi, le trasmissioni di emergenza sono cessate, sentiamo soltanto un elicottero (lo stesso che vedrà poi Rick ad Atlanta?) che intima i sopravvissuti di recarsi in un punto di raccolta per poter essere poi trasportati al Centro Rifugiati..

In tutto questo caos Hannah cerca di portare i suoi figli fuori dall'inferno ed al sicuro, ma come sappiamo, "tutto muore".

Imperdibile.

DRAG ME TO HELL

2011-11-28T05:03:00.000-08:00

Trama: Christine Brown ha una bella vita, un bravo fidanzato ed ottime possibilità di carriera. Ma dal giorno in cui, proprio per dimostrare al suo direttore di essere la persona più adatta ad ottenere una promozione, deciderà di rifiutare l'ennesima proroga del mutuo ad una vecchia zingara, la sua vita cambierà per sempre.

Dopo la parentesi del trittico di Spiderman, Sam Raimi torna finalmente a fare quello che sa fare meglio, spaventare divertendoci.

Con "Drag me to hell", infatti, il talentuoso regista ci riporta alle atmosfere horror vecchio stile tanto care alle sue opere migliori, l'indimenticabile "La Casa" ed i suoi due seguiti, in cui i numerosi, e paurosi, colpi di scena sono spesso accompagnati da una ironia nerissima.
"Drag me to hell" è senza dubbio un piccolo gioiellino del cinema horror, ma personalmente mi piace anche considerarlo come una sorta di versione moderna e adulta delle fiabe che ci terrorizzavano da piccoli.

I personaggi ci sono tutti.

La buona e brava ragazza, ben interpretata da Alison Lohman che tuttavia non esita, pur di ottenere il lavoro tanto desiderato, a mettere da parte la propria onestà e per questo finirà con il pagarla cara, versione aggiornata, ed un pò meno candida, delle ingenue protagoniste dei tempi che furono; Clay, il fidanzato fessacchiotto che non sa se crederle o no ma che rimane sempre e comunque al suo fianco, con quella faccia lì Justin Long è perfetto per la parte, versione attuale, ed assolutamente inutile, del vecchio principe azzurro, il "mago buono" che decide di aiutare Christine...ma soprattutto lei, la signora Ganush.

Interpretata stupendamente dall'attrice Lorna Raver, è il cuore e nervo di tutto il film.

Insieme perfetto tra la strega di Hansel e Gretel ed il peggio di tutte le matrigne e fattucchiere cattive della nostra infanzia in una unica caratterizzazione, con i suoi denti marci, l'occhio di vetro, i capelli crespi ed i vestiti logori è un personaggio assolutamente indimenticabile.

Quando lancia la maledizione nel garage, ma anche quando tormenta la povera Christine in tutte le forme possibili ed immaginabili, è davvero terrificante.

Materializzazione dei nostri incubi di infanzia e non, ci lascia il dubbio che tutto ciò a cui noi non crediamo sia, invece, assolutamente ed irrimediabilmente vero, come scopre l'attonito Clay nel bellissimo finale.

25 NOVEMBRE - Giornata Internazionale per l'eliminazione della violenza sulle donne

2011-11-25T04:25:00.000-08:00

"Un marito, un fidanzato, un convivente ammazza più di un incidente stradale, un tumore, la depressione, o qualsiasi disgrazia vi venga in mente"

Nel caso qualcuno se ne fosse dimenticato...

L' IMMORTALE

2011-11-23T02:46:00.000-08:00

Trama: Charly Mattei ex boss della mafia marsigliese, ritiratosi a vita privata, subisce uno spietato attentato da cui esce miracolosamente vivo. Dopo aver scoperto che il mandante è uno dei suoi più cari amici d'infanzia e dopo aver subito un secondo terribile avvertimento, il brutale omicidio della guardia del corpo da lui considerata come un figlio, decide che è giunto il momento della vendetta, tremenda vendetta..

La prima impressione uscita immediatamente dopo la visione del film è stata: "mamma mia che brutto!". Ma poi, ripensandoci a freddo, direi che è pure peggio, anzi, mi sentirei di concordare con l'espressione di fantozziana memoria usata da mio marito al termine del film. Già alla ventesima (in totale sono 22) pallottola estratta dal corpo di Jean Reno subodoravamo la boiatona, ma siccome siamo una coppia cinematograficamente molto stoica, siamo andati avanti sino alla fine.
Peccato, perchè l'inizio non è male. La scena dell'attentato, infatti, è tecnicamente ed emotivamente, bello il parallelo con il padre agonizzante ed il bambino che lo attende al parco, ben realizzata; purtroppo però, da quando Mattei esce dall'ospedale, il film si sgonfia come un palloncino bucato.

Il regista Richard Berry non è Luc Besson, o per lo meno il Besson dei primi tempi (ultimamente l'ho perso un pò di vista e non ho parametri di giudizio). L'idea della vendetta e le sue implicazioni morali viene abbandonata dopo pochissimo tempo, per lasciare il posto ad una sequenza di omicidi uno più efferato dell'altro
Nemmeno gli attori sono al loro meglio, ma parte della colpa deriva sicuramente da una sceneggiatura non proprio da premio Oscar.
Jean Reno, purtroppo, è lontano anni luce dai fasti e dall'intensità di personaggio come il killer di "Leon", ovviamente il massimo, ma anche come il Vincent di "Ronin" oppure lo splendido commissario Pierre Niemans de "I fiumi di porpora". Qui ha lo sguardo perennemente spento, che vorrebbe essere addolorato, e raggiunge vette di involontario ridicolo quando, zoppo e con una mano semi paralizzata, si butta nel filo spinato per raggiungere il figlioletto rapito.

Il personaggio della poliziotta Marine Fois dall'esistenza travagliata, sulla carta interessante, in quanto anche lei desiderosa di trovare gli assassini del marito, pertanto in attesa di giustizia (o vendetta?), si spegne progressivamente nel corso della storia, e l'attrice Marie Goldman non aggiunge nulla ad una caratterizzazione già trattata superficialmente e molto male.
Kad Mérad, nei panni dell' (ipocondriaco) boss Tony Zacchia funziona decisamente meglio come papà di Nicolas ne "Il piccolo Nicolas ed i suo genitori".

Quindi, complessivamente si tratta di un film che pesca a piene mani da svariati altri film di genere, senza trovare una sua identità, anzi, alla fine perdendosi completamente, per questo evitabilissimo.

MASTERCHEF ITALIA

2011-11-21T04:48:00.000-08:00

" Ciao...mi chiamo Moon, e guardo Marsterchef italia!"

Ha il sapore di Alcolisti Anonimi, ma meglio essere chiari da subito. Proprio io, che odio i reality, che ho guardato solo la prima edizione del "Grande Fratello" ma ho saltato a piedi pari Isole, Fattori X-Y-Z e "Ballando con le tue sorelle" varie, io che al cinema guardo di tutto ma in tv sono snobbissima (ok, a parte alcune cadute di stile di cui accennavo qualche mese fa....) e me ne vanto pure, questa volta ci sono cascata come una pera.

Non so se sia perchè mi considero una "diversamente appassionata" di cucina quindi lo uso come ispirazione per consigli di vario tipo, o se perchè per parteciparvi occore avere una certa abilità quindi non si tratta semplicemente di guardare un branco di scimmie antropomorfe stese su un divano che si insultano, qualunque sia il motivo (o la scusa), dalla prima puntata non l'ho più mollato,

contagiando tutta la famiglia (si, rospetti compresi) e trasformando il mercoledì sera nella serata "Masterchief".

E poi...dai......diciamo la verità, nel complesso è proprio divertente. I tre giudici sono delle personalità decisamente particolari e gli autori sono stati bravi ad evidenziare i lati pittoreschi di tutti i caratteri.

Barbieri è quello "buono", quello che se produci un piatto scialbo ed inconsistente non te lo butta per terra ma ti apostrofa con epiteti pittoreschi tipo "csa vut cat degà" oppure "l'è brusè!!", purtroppo non riesce a nascondere troppo le sue preferenze tra i concorrenti.

Bastianich è quello indubbiamente più plateale. Sottospecie di Gordon Ramsey in salsa italica, capace di uscirsene con capolavori quali "se sbagliano cotura riso va in merda tutto piato" e soprattutto di rimproverare i disgraziati che sbagliano piatto con uscite come "questo piato fa schifo, offende la nostra sensibilità e quela di nostro ospite" oppure "questo piato sembra quelo che mangi all'ospedale" e sbranghete...ecco che te lo lancia direttamente giù dal tavolino.
E poi c'è lui, Carlo Cracco, "l'inventore del tuorlo d'uovo marinato", colui che probabilmente si trova (seriamente) tra i super top della cucina italiana. Qui lo paragonerei ad una sorta di James Bond dei fornelli, sguardo di ghiaccio ed uso del bastone, pardon del mestolo, e della carota con i concorrenti...ormai un mito.
Eccoli, i concorrenti. Con la finale ormai alle porte sono rimaste: due ragazze simpatiche, uno squalo travestito da supplì, colui che avrebbe tutte le caratteristiche per vincere ma non vincerà e colui a cui manca qualcosa per poter trionfare ma è un perfetto personaggio televisivo quindi trionferà.
E poi, in queste ultime settimane, sono stati bravini gli autori.
Le regole variano di volta in volta, regalando qualche sorpresa in più.

Certo, trattasi di puro e semplice intrattenimento televisivo, oltretutto registrato, il vincitore è già stato proclamato da qualche mese, ma nell'insieme è ben fatto e riesce meglio di tanti programmi di genere che ci sono in giro...sono proprio curiosa di sapere chi tornerà a casa mercoledì.

CITAZIONE N.7

2011-11-16T04:51:00.000-08:00

Mia: Non odi tutto questo?
Vincent: Odio cosa?
Mia: I silenzi che mettono a disagio....perchè sentiamo la necessità di chiaccherare di puttanate per sentirci più a nostro agio?
Vincent:: Non lo so, è un'ottima domanda.
Mia: E' solo allora che sai di aver trovato qualcuno speciale...quando puoi chiudere quella cazzo di bocca per un momento e condividere il silenzio in santa pace.

- Pulp Fiction -

DRIVE

2011-11-14T04:59:00.000-08:00

Trama: Lui è un esperto meccanico in nella piccola officina di Shannon. Ma fa anche lo stuntmen per riprese automobilistiche e accompagna rapinatori sul luogo del delitto garantendo loro una fuga a tempo di record. E' un lupo solitario, silenzioso, puntuale, capace ed ora avrebbe anche una nuova opportunità : correre in circuiti professionistici. Ma le cose vanno diversamente; conosce e si innamora di Irene, una vicina di casa, e diventa amico di suo figlio Benicio. Irene però ha un marito Standard che è in prigione, e quando esce dal carcere la situazione precipita. Perché Standard ha dei debiti con dei criminali i quali minacciano la sua famiglia e per proteggere Irene e Benicio, Lui decide allora di fargli da autista per il colpo che dovrebbe sistemare la situazione. Le cose però non vanno come previsto.

"Dammi ora e luogo e ti do cinque minuti, qualunque cosa accada in quei cinque minuti sono con te, ma ti avverto, qualunque cosa accada un minuto dopo sei solo, io guido e basta"

Fin dalla prima sequenza, con il personaggio di Goslin di fronte ad una vetrata affacciata su una Los Angeles notturna magnificamente fotografata, il regista Nicolas Winding Refn, meritatissimo premio alla regia al Festival di Cannes, fa capire quello che ci attenderà: grande, grandissimo cinema.

Refn, coadiuvato da una sceneggiatura perfetta di Hossen Amini, basata sul libro omonimo di James Sallis, ci regala un film avvincente, magnetico, tenero, crudele e che riesce a fare ciò che ormai fanno davvero poche pellicole: colpirti diritto al cuore e restarti dentro per un bel pò.

Tutto questo anche, e soprattutto, grazie a due protagonisti, ma l'intero cast è perfetto. in assoluto stato di grazia.

Una stupefacente Carey Mulligan è Irene, intensa e bellissima, capace di mostrarci la tenerezza ed i tormenti che accadono quando ti succede qualcosa di asssolutamente inaspettato,una interpretazione magnifica.

Ed ovviamente Ryan Goslin, che ci regala un personaggio dal sapore antico destinato a fare epoca. Un lupo solitario, uno di cui non ti accorgi ma c'è, sempre, pronto a trasformarsi in giustiziere per proteggere Irene e suo figlio.
Un uomo capace di baciare teneramente una donna ed un minuto dopo spaccare la faccia ad un altro uomo, in una delle sequenze più potenti del cinema recente.
Ma sono tanti i momenti indimenticabili di "Drive".
La prima volta in cui i due destini si incrociano senza vedersi nel garage

del condominio dove entrambi vivono;
La prima gita in macchina con Irene e Benicio;
Il volto coperto di sangue di Goslin dopo la rapina che si è trasformata in massacro;
Il volto di Irene quando lui le confessa tutto;
L'ultima telefonata ad Irene prima della resa dei conti...tutte accompagnate da una colonna sonora, di Angelo Badalamenti, da brividi.

Puro cinema, inserito direttamente tra i film della vita.
Ovviamente da non perdere.

COMING SOON

2011-11-12T08:15:00.001-08:00

E finalmente ho visto "Drive".

Non appena riuscirò a produrre qualcosa di più intelligente di un semplice "Wow" ne parlerò anche io...

SCULT MOVIE - "ARMAGEDDON"

2011-11-11T04:49:00.000-08:00

Trama: la terra ha solo 18 giorni prima di essere distrutta da un meteorite grande quanto il Texas. Il direttore esecutivo della NASA Truman scoprirà ben preso che c'è solo una possibilità di salvezza per il pianeta. Far atterrare sull'asteroide il miglior team di trivellatori petroliferi e permettere loro di installare le testate nucleari che annienteranno l'obiettivo.

Meglio lasciarsi subito andare a confessioni imbarazzanti: lo adoro. Ogni volta che lo programmano e lo riesco a beccare lo riguardo, e nemmeno me ne vergogno tanto.

Indubbiamente rientrante nella categoria "grosse tamarrate" della personale classifica degli scult movie, è un perfetto esempio di cinema fatto per divertire, senza troppi fronzoli e connotazioni psicologiche.

Già qui, ben prima di "Transformer", Michael Bay si mostra per quello che è, un puro e semplice mestierante. La sua formula è sempre la stessa: si prende un gruppo di attori, lo si sbatte dentro una storia "pianeta in pericolo - uomo comune chiamato in situazione straordinaria - salva la terra - diventa eroe" (con la variante "schiatta o campa per il sequel") si frulla il tutto con l'aggiunta di effetti speciali parecchio roboanti et voilà, il film è servito.

Bisogna ammettere però, senza fare troppo gli intellettuali radicalchicchosi, che, almeno con "Armageddon", la formula funziona, e alla grande. Il cast, composto sorprendentemente da grandi attori, Steve Buscemi e Billy Bob Thorton su tutti, è decisamente in forma.
Bruce Willis, pur non brillando per espressività, parafrasando un grande regista italiano potremmo dire che è provvisto di due espressioni "con il casco da astronauta in testa e senza", è assolutamente perfetto nei panni dell'eroe americano, persino il buon Ben Affleck, che sarà un grande regista ma come attore fa abbastanza schifo, qui se la cava....no, Liv Tyler no, con quella non ce la posso fare...
La storia è avvincente, coinvolgente ed in alcuni momenti persino un pochino sentimentale, nel finale mi sono commossa, e le nostre capacità uditive non sono messe ancora a dura prova come nella saga dei robottoni.
Quindi un film decisamente trash ma con tutte le carte giuste per cogliere nel segno, uno scult perfetto...però...se invece fosse un cult?

I PUFFI

2011-11-10T02:43:00.000-08:00

Trama: quando Gargamella li insegue fuori dal loro villaggio, i Puffi cadono dal loro mondo magico nel nostro, trovandosi a New York.

Inizieranno una grande avventura per tornare nel loro mondo, prima che Gargamella li catturi.

"Accipuffa, e adesso che puffo??"...oddio, no, scusate, volevo dire "accidenti, adesso che faccio? Che cosa racconto di un film del genere?Da dove comincio?".
Ah si, ecco, ora ci sono: trattasi di film severamente vietato ai maggiori di 5 anni.Lo spettacolo ce lo siamo godute io e la rospetta, che ha gradito comunque di più "Rapunzel", il bacarospo non ne ha voluto sapere ovviamente, preferendo la visione di "Cars2" insieme al papà.

Lo abbiamo visto in 2D, siamo puriste, quindi non ho gli elementi necessari per discutere il livello tecnico del 3D, ma non ho dubbi. Sarà fantasmagorico, elevatissimo, meglio di quello di "Avatar". Perchè? Perchè un motivo per cui un film di tale pochezza ha realizzato, tutto sommato, dei buoni incassi, deve esserci no?

Dimenticatevi completamente i cartoni animati.
Al di là delle interpretazioni psicosociologiche più disparate (ne ho sentite di ogni: comunisti, socialisti, stalinisti, misogini,etc.), quelli almeno erano divertenti.
Qui il divertimento è pari a zero.
Anche i personaggi più simpatici, personalmente gradivo molto, in quanto entrambi notori "sfigati" della situazione Tontolone e Quattrocchi, qui non sono pervenuti. Il nuovo Puffo Coraggioso non ha decisamente un grande appeal, Puffetta è un concentrato di "puccineria" francamente insopportabile ed il grande Puffo dispensa perle di saggezza degne di un biglietto dei Baci Perugina. Nemmeno lo sfigatissimo Gargamella riesce ad ispirare un minimo di simpatia.
Tralascio la storia, che è talmente labile da interessare giusto giusto un bimbetto di qualche anno, e passo ai protagonisti "umani" del film.
Ed anche qui son dolori. La coppi interpretata da Neil Patrick Harris e dalla tizia "che interpreta l'insopportabile fidanza del professor Schuster di Glee" (non mi ricordo come si chiama, già non si regge in Glee, figuriamoci ne "I Puffi") è una risciacquatura spentarella delle coppie dei film disneyani; su Gargamella mi son già espressa e nemmeno la prorompente Sofia Vergara, nei panni di una sorta di Crudelia Demon che alla fine si rivela buonissima, riesce a dare un pò di vivacità al tutto.

Quindi, che fare con cotanto capolavoro?Allora, se i pupi insistono proprio tanto puffatevelo (oddio, di nuovo..) volevo dire...guardatevelo, magari con una bella tazza di caffè vicino così riuscite a stare svegli..ma se non ve lo chiedono loro, lasciate perdere......che è meglio!

COME UNA BESTIA FEROCE - EDWARD BUNKER

2011-11-09T01:36:00.000-08:00

"più di ogni altra cosa mi concentrai sulla sensazione di essere vivo, sul soffio dell'aria condizionata che mi scivolava sul petto, sul sapore e l'odore del mio sigaro, sulle pulsazioni del mio polso, sul dolore dei muscoli stanchi, sull'infinito lavorio del mio stomaco. Ad un certo punto, desiderando provare il contatto con un'altro essere vivente, accarezzai la spalla di Allison. La vita era preziosa , la vita era tutto ciò che contava. Ma se non la vivevi come volevi, ecco che all'improvviso non contava nulla".

Questo autunno si sta rivelando decisamente molto generoso in campo letterario. Saranno i frequenti passaggi alla biblioteca locale, sarà il curiosare su internet, ma sto piacevolmente scoprendo capolavori che fino ad ora non conoscevo.

"Come una bestia feroce" è la storia di Max Dembo, alter ego dell'autore, che esce dopo anni di prigione e tenta di rifarsi una vita normale a Los Angeles. Peccato che presto un'altra verità si rivelerà a Max: per uno come lui è la città "buona" ad essere sbagliata, il crimine è l'unica paradossale sicurezza.

Edward Bunker, il Mr Blue ne "le Iene", ha trascorso metà della sua vita adulta in carcere e l'altra metà a scrivere del carcere.

Sapere questo può aiutare a capire la potenza della sua scrittura.
"Come una bestia feroce" è un capolavoro noir. Uno dei migliori libri che abbia mai letto in assoluto.
Gli eventi raccontati sono reali, vissuti, e Bunker ci accompagna dentro di essi in maniera lucida, asciutta, impietosa. Ci svela il meccanismo che regola gli ingranaggi della società senza compiacimento alcuno: non c'è nessuna possibilità di redenzione per chi è stato un criminale, sono soltanto i tuoi amici, quelli come te ad offrirti rispetto e conforto.

Max Dembo è un criminale, un figlio di puttana, un "leopardo fra tanti gattini domestici"; eppure è un personaggio che non si può non amare.
Perchè comunque è capace di provare felicità, pur sapendo che non durerà, perchè pur non sottostando alle regole ha un suo "codice morale" (non ruba in case private per non sottrarre oggetti che possano avere un valore affettivo), perchè afferra la vita mostrandosi per quello che è realmente.
Indimenticabile.

TOO BIG TO FAIL - IL CROLLO DEI GIGANTI

2011-11-08T04:07:00.000-08:00

Trama: il racconto della crisi finanziaria che nel 2008 è partita dagli Stati Uniti e si è estesa in tutto il mondo.

Prodotto dalla televisiva HBO e diretto da Curtis Hanson, premio Oscar per "L.A. Confidential", "Too big to fail" è un buon film.

Hanson usa la tecnica simil documentaristica per fornirci una ricostruzione realistica e puntuale degli avvenimenti che portarono al crack (pilotato) della Lehman Brothers.

Certo, l'argomento è indubbiamente ostico ed in certi momenti la cronaca risulta un tantino rigida ma Hanson riesce nell'impresa di fare capire al pubblico, se mai ce ne fosse ancora bisogno, che i destini del mondo non sono nelle mani dei politici ma di dirigenti di banche, multimiliardari e broker.

Cast di prima categoria, tra gli altri William Hurt, Ed Asner, James Woods, Billy Crudup, Cynthia Nixon ,che dopo la Kim Cattrall de "l'uomo nell'ombra" dimostra che la lontananza da "Sex and the city" fa bene a (quasi) tutte le sue protagoniste, tutti perfettamente in parte nei panni dei reali protagonisti della vicenda.

Nel complesso un modo intelligente di trascorrere la serata davanti alla televisione.

LA BANDA DEI BABBI NATALE

2011-11-07T05:02:00.000-08:00

Trama: è la Vigilia di Natale. Aldo, Giovanni e Giacomo tre amici appassionati di bocce sono in questura, accusati di essere una banda di ladri. L'interrogatorio con una ispettrice di polizia servirà a chiarire l'equivoco, ma soprattutto a raccontare le loro vite complicate.

La prima parola che mi è venuta in mente dopo la visione di questo film è scialbo; che è sempre meglio di brutto. Temo però che per una pellicola il cui scopo principale era quello di farci ridere, scialbo non sia un gra complimento.
Sicuramente parecchi gradini sopra i tradizionali "Cinepanettoni" di De Sica e soci, quanto meno è privio della trivialità che contraddistingue questi "capolavori", personalmente lo considero un passo falso nella carriera di Aldo, Giovanni e Giacomo.
Il trio, cominciando dalla televisione, indimenticabili i tempi di "Mai dire goal", passando per i corti teatrali e concludendo con il cinema, ci aveva abituati ad altre vette.
Qui, volendo utlizzare un proverbio, tendono a "tirare i remi in barca". Probabilmente inibiti dallo scarso successo di "La leggenda di Al, John e Jack" che a casa nostra era piaciuto moltissimo e che aveva il pregio almeno di proporre qualcosa di nuovo, i tre è parecchio che non osano più. In questa ultima opera poi, non brillano certo per originalità. Il dolce dottore prigioniero del ricordo della moglie morta interpretato da Giacomo, lo sfaticato ma "di buon cuore" con il vizio delle scommesse di Aldo, il veterinario bigamo di Giovanni, sono figli di personaggi già proposti inseriti in situazioni già viste e purtroppo si limitano a regalarci qualche sorrisino.
I comprimari, bisogna ammetterlo, sono da dieci e lode. Su tutti Angela Finocchiaro assolutamente perfetta, ma anche Giorgio Colangeli, una luciferina Mara Maionchi e Cochi Ponzoni in un cameo spassosissimo. L'ambiente natalizio rimanda a tanti classici, italiani e non, e la colonna sonora, per cui si è scomodata la grandissima Mina, è notevole.
Ma la sceneggiatura è lieve lieve e la regia di Paolo Genovese si limita ad infiocchettare il pacchetto.
Peccato, però che si tratti soltanto di una confezioncina carina. Per il vero regalo, attendiamo la prossima occasione.

"Adesso mi dite perchè stavate appesi a quel cazzo di muro e ce ne andiamo a casa.."

AMERICAN HORROR STORY

2011-11-05T08:37:00.000-07:00

Trama: gli Harmon sono una famiglia allo sbando che si trasferisce da Boston a Los Angeles per cercare di ricomporre i cocci. Peccato che la casa scelta per ricominciare, una splendida villa anni 20, assomiglia all'anticamera dell'inferno...

Probabilmente la serie più discussa sul web; parecchi commenti entusiasti, uno qui, ma anche qualche stroncatura, hanno solleticato la mia curiosità finalmente soddisfatta.
Personalmente ho chiuso la visione del pilot, con un grosso "bah..." e vorrei spiegare il perchè.
Ryan Murphy, ideatore di "Glee", questa volta si è lanciato su l'horror stile "Twin peaks" ma probabilmente ci ha messo dentro talmente tanta roba, e non ha la classe di David Lynch, che alla fine la cosa gli sfugge di mano.

Non tutto è da buttare, anzi.
I minuti che precedono i titoli di testa tra l'altro come quelli di coda tecnicamente validissimi, sono spaventosi. La scoperta da parte dei due gemelli dei pezzi di bambino in formaldeide nei sotterranei della casa, nonchè la loro misteriosa morte regalano davvero un sano brivido. Il personaggio di Adele, figlia down della vicina di casa, che continua ad intrufolarsi nella casa degli Harmon ed a lanciare anatemi di morte poi fa davvero paura.

Buono anche il personaggio di Vivien (Connie Britton) casalinga con manie ecologiste che temo dovrà lasciare andare molto presto; l'attrice è brava, tratteggia bene le inquietudini di una donna che in pochi mesi ha dovuto affrontare il trauma di un bambino partorito morto ed il tradimento del marito con una sua studentessa. Promette discretamente anche il misterioso personaggio dal volto mezzo sfigurato che cerca di avvertire il dottor Harmon (oppure no?) dei pericoli che corre la sua famiglia andando ad abitare in quella casa.

Adesso passiamo a quello che, a mio parere, non va proprio. Prima di tutto proprio il Dottor Ben Harmon (un Dylan McDermott comunque bravo). Psichiatra specializzato nel supporto di adolescenti maniaco depressivi, ha la strana abitudine di girare spesso nudo per casa e di vedere la vecchia cameriera menomata come una splendida e disponibile ragazza; peccato che tutto questo lo porti ad essere più ridicolo che inquietante. Anche l'inserimento del personaggio della domestica è un filino frettoloso ed abbastanza illogico, non si capisce come mai Vivien, casaliga si presume puntigliosa ed attenta, assuma una sconosciuta così, su due piedi, senza chiedere nemmeno un minimo di referenze.

Ho trovato poi assolutamente insopportabili i due ragazzi. Violet (Taissa Farmiga, sorella della splendida Vera di "Tra le nuvole"), la figlia degli Harmon. Solita teenager freak che, tanto per cambiare, ha problemi di ambientamento e non riesce a fare nuove amicizie. Siccome ha anche l'hobby di tagliuzzarsi il braccio, di lei si invaghisce un paziente del padre, un giovannotto decisamente poco raccomandabile che sogna di fare una strage al liceo.

Sul personaggio di Jessica Lange non mi pronuncio. E' talmente brava che potrebbe recitare l'elenco telefonico e farlo diventare magnifico quanto l'"Amleto".

Insomma, nel complesso un prodotto che ritengo nella media, niente di orrendo, ma i paragoni con "Twin Peaks" mi dispiace, non reggono proprio.

CITAZIONE N.6

2011-11-03T07:15:00.000-07:00

- Solo contro l'umanità - mormorai con un brivido, le parole aleggianti nell'aria a ingigantire il pensiero e la senszione. La consapevolezza di non poter chiedere l'aiuto di nessuno, di non credere a nulla, di bastare a se stessi era tanto spaventosa quanto eccitante. "Solo contro l'umanità": una frase che era sia vanto sia lamento. Avevo operato la mia scelta e avevo intenzione di tenervi fede; eppure la fitta di solitudine provocatami dalla vista della miriade di luci metteva in discussione ciò che avevo così risolutamente deciso in prigione. Il desiderio di appartenenza, il bisogno di significati è a quanto pare inestirpabile nella natura umana. Un uomo può accettare la verità senza per questo necessariamente apprezzarla

- Edward Bunker "Come una bestia feroce"-

TRILOGIA DELLA CITTA' DI K - AGOTA KRISTOF

2011-11-02T09:11:00.000-07:00

"(...) Tutto ha inizio con due gemelli che una madre disperata è costretta ad affidare alla nonna, lontano da una grande città dove cadono le bombe e manca il cibo.

Siamo in un paese dell'Est, ma nè l'Ungheria nè alcun luogo preciso vengono mai nominati...(...)".

Per un semplice appassionato, "Trilogia della città di K." non è certo un libro facile di cui parlare perchè andrebbe raccontato, commentato ed analizzato con modalità e competenze che la sottoscritta non possiede.
Ma c'è, appunto, la passione.
La passione per la buona letteratura che mi ha portata verso un capolavoro fino a poco tempo fa, lo ammetto colpevolmente, sconosciuto.
L'articolo su di una rivista nei mesi scorsi per il doveroso tributo all'autrice scomparsa, la curiosità verso il romanzo e la successiva visita alla biblioteca locale sono state le semplici tappe che mi hanno portata alla sfolgorante lettura ed alla successiva, rischiosissima decisione, di parlarne qui, nella mia terra di nessuno.
Secco e brutale come una fucilata, è un libro che non lascia scampo.
Non c'è bontà in nessuno dei personaggi questo romanzo, persino i bambini sono crudeli. La guerra prima e la rivoluzione dopo sono brutali, non ci sono eroi ne vincitori, solo vinti.

La prima parte è crudele, sconcertane come una favola nera. I capitoli sono brevi, volutamente asettici, fulminanti. Nella seconda e terza parte emerge nei personaggio qualche traccia di sentimento, ma il tempo scorre senza un ordine preciso, i protagonisti stessi appaiono e scompaiono, accumunati soprattutto da un grosso senso di solitudine.
L'autrice usa la penna come un pugnale, la prosa è secca, precisa, magnetica"ha l'andatura di una marionetta omicida"(cit.).

Ed è un libro che ho amato inaspettatamente alla follia, una perla rara scoperta tardi.
Da leggere assolutamente, senza se e senza ma.

"A forza di ripeterle, le parole a poco a poco perdono il loro significato e il dolore che portano si attenua"

PARANORMAL ACTIVITY 2

2011-10-31T05:54:00.000-07:00

Trama: Kristi e Daniel Ray, di ritorno da una gita con i figli, trovano la casa devastata dai vandali. Apparentemente non manca nulla, ma i due, spaventati dall'intrusione decidono di installare un sistema di telecamere a circuito chiuso. Da allora nella casa si verificheranno situazioni sempre più inquietanti, di cui noi saremo incolpevoli testimoni...ah....l'insulsissima Kristi è la sorella della irritantissima Katie di "Paranormal Activity"...vuoi vedere che....???

E continuiamo a farci del male....

Mentre nei cinema americani il numero 3 batte ogni record d'incassi, sabato sera io ed il marito, ormai sempre più coinvolto nelle mie pazzie cinematografiche, ci siamo lanciati nell'eroica impresa di guardare il secondo, parcheggiato su "My Sky" da alcuni mesi.

Un merito, bisogna ammetterlo, il filmaccio ce l'ha. Dare un senso, mamma mia che parolona che ho usato, a "Paranormal Activity".

Il resto, è noia, quando non arriva a vette di nulla assoluto.

Orchestrati da una regia degna del filmetto delle vacanze, gli attori (!!!) danno vita ad un non-film di incredibile bruttezza, forse addirittura peggiore del primo. Personaggi nullafacenti, qualcuno nel numero 4 ci spiegherà cortesemente come pagano queste case meravigliose non facendo un beato accidente tutto il giorno, si comportano in maniera assolutamente priva di ogni logica quando non irritante.

Le idee sono trite e ritrite, gli sceneggiatori debbono aver allegramente scopiazzato a destra e manca, ed anche quel minimo di buono che poteva uscire, il transfert del demone alla cognata, è seppellito sotto una marea di ridicolo.

Per tre quarti del film la noia regna sovrana, eterne inquadrature sul pulisci piscina che inspiegabilmente esce dalla piscina stessa, qualche pentola che casca e nulla di più intervallata da un paio di momenti di sano e tinvolontario umorismo, alla vista del bambino volante siamo esplosi in una sonora risata, per non parlare della madre tirata per i piedi dal demone forse più imbecille di tutta la storia del cinema.

Quando tutto si dovrebbe risolvere in un'esplosione di inqualificabile terrore, ti ritrovi davanti ad uno schermo buio con sottofondo di roboanti grugniti demoniaci e nulla di più...decisamente troppo poco per spaventarci davvero.

Quando poi compare finalmente Katie indemoniata per vendicarsi dei Rey e prendersi ciò che il demone vuole, ovvero Hunter, i ricordi vanno più alle parodie stile "Scary Movie" che ad altre figure spaventose della storia del cinema horror.

La scellerata visione è servita ad una cosa però, ad aumentare la mia autostima. Noi italiani abbiamo Massimo Boldi come campione di incassi, ed è tutto dire, ma anche gli americani che spendono per andare a vedere questa roba qui, assicurandoci così almeno un altro paio di sequel...se dovessi decidere chi preferire francamente, in questo caso, sospenderei il giudizio.

Per il momento, buon Halloween a chi passa di qua, da parte mia e del cast di un film...davvero di paura...

CITAZIONE N.5

2011-10-27T05:32:00.000-07:00

Ora è seduta accanto a te, si è un pò ripresa. E' meno spaventata, meno tonta. E' una medusa palpitante. Perchè tra voi è tornata la vostra acqua anmiotica. Lo sento, state già galleggiando l'una verso l'altra in questo silenzio.Stanotte la sua testa franerà sul collo, ma non ti lascerà la mano.E domani saprà esattamente cosa fare per te. Sarà più brava di me, di Ada, di chiunque (...) non alzerà il culo da quella sedia. Dimagrirà accanto a te e ti riporterà a casa. E quando ti ricresceranno i capelli, lei taglierà i suoi. E quest'estate vi farete una foto con i capelli corti e gli occhiali da sole, come due sorelle. Ti lascio a lei. Vi lascio vive, attaccate. Come quindici anni fa, in quella clinica.(...) Non mi chiese mai nulla di quell'assenza, fece come se non mi fossi mai mosso. Ti infilammo dentro il port-enfant e ce ne andammo a casa. E quando ti cadde il cordone tornammo in quella pineta e lo lasciammo nella forca di un tronco, per portarti fortuna. Io la amo Angela, la amo per come è stata e per come siamo, due podisti in marcia verso un traguardo di polvere

- Margaret Mazzantini "Non ti muovere"-

SCULT MOVIE - "QUALCUNO DA AMARE"

2011-10-26T06:07:00.000-07:00

Trama: Adam è dolce ed introverso. Lavora in un fast food con Carolyne e la ama da sempre, ma non ha il coraggio di avvicinarla e dichiararle il suo amore.
Una sera lui la salva da uno stupro.
Finiranno con l'innamorarsi perdutamente. Ma lui è gravemente malato di cuore.

Il "scult- movie" detto anche "stracult", è una tipologia di film non propriamente rientrante nella categoria dei capolavori che tuttavia riesce, per qualche misterioso motivo, ad insinuarsi nell'immaginario individuale, quando non addirittura in quello collettivo, degli appassionati.

Ognuno di noi, anche se un pochino se ne vergogna, ne ha almeno un paio.

Io ne ho quattro, il quinto devo ancora capire se è uno "scult" oppure un capolavoro mascherato visto il cast strepitoso, equamente divisi tra "grosse tamarrate" e "strappalacrimoni".

Nella seconda categoria rientra di diritto, per l'appunto, questo "Qualcuno da amare" (gli altri arriveranno...devo trovare un modo per riempire il blog no??).

Film datato 1993 mi è tornato in mente qualche tempo fa, dopo aver visto la Tomei in "The Wresler", "Qualcuno da amare" all'epoca è stato oggetto di una massiccia promozione che ce lo presentava come il "Love Story" degli anni '90.

Dal confronto con un il grande classico però, abbastanza ovviamente, "Qualcuno da amare" ne esce perdente su un paio di fronti, la regia e la sceneggiatura.

Là c'erano Arthur Hiller sulla splendida sceneggiatura di Erich Sagal, che ne trarrà anche un best seller, qua ci sono la regia di Tony Bill e la sceneggiatura di Tony Serchio, onesti mestieranti che nulla fanno di più di raccontarci la storia, in maniera scontatella mantenendo il tutto in superficie.

Anche le interpretazioni non sono proprio il massimo.

Christian Slater nei panni nel giovane cardiopatico Adam è adeguatamente e conformemente dolce nell'animo e gentile nei modi, ma terribilmente statico e slavatino, perdendo il "confronto" con l'indimenticabile Jennifer Cavalleri di Ali MacCraw . Marisa Tomei ci prova e come accade spesso,è una meraviglia in "The Wresler", riesce a dare una luce ed una dolcezza particolare ai suoi personaggi, ma finisce con l'essere un filino stereotipata.

Eppure....eppure il film, nonostante alcuni momenti un filino trash, la storia del cuore di babbuino, centra il bersaglio, ovvero, fa piangere e pure tanto.

Credetemi, sarà proprio questa sua semplicità che ci frega, saranno i protagonisti che, proprio perchè imperfetti, sembrano usciti da un pezzo di vita vera e non sanno di artefatto, sarà quel che sarà, fatto sta che se non si possiede un cuore di pietra è impossibile non sciogliersi in lacrime.
La sottoscritta ci ha provato, ma tutte le volte che lo ha visto è uscita dal confronto con il melodrammone rigorosamente perdente.

RAPUNZEL - L'INTRECCIO DELLA TORRE

2011-10-25T05:25:00.000-07:00

Trama (da "My Movies" ): Rapunzel, non doveva nascere, troppo male stava la madre (Regina) durante le doglie. Fortunatamente però i soldati sguinzagliati dal padre (il Re) in tutto il regno avevano trovato il fiore dai poteri taumaturgici sbocciato da una goccia di sole caduta sulla Terra, e l'infuso con esso realizzato la curò. Nacque così una bambina dalla folta chioma che ereditò i poteri della pianta che l'aveva aiutata a nascere. Quello che i regnanti non sapevano era che il fiore era stato fino a quel momento usato da una donna malvagia, la quale da centinaia d'anni se ne serviva per tornare giovane ad ogni segno d'invecchiamento. Proprio lei, non rassegnata ad invecchiare senza il potere del fiore, rapisce Rapunzel e la chiude in un torre nascosta nel bosco, luogo conosciuto solo a lei, in cui poter evocare indisturbata e ad ogni esigenza, il potere ringiovanente dei capelli della bimba. Il giorno del suo diciottesimo compleanno però Rapunzel deciderà che è ora di smettere di seguire i consigli di quella che crede essere sua madre e di lasciare la torre per andare a vedere il mondo, in compagnia di un ladruncolo casualmente capitato nella sua gabbia dorata.

E dopo tanto gore, finalmente qualcosa di leggero.
Io e la pupa ieri sera, gasate dai promo - Sky, abbiamo attuato un "colpo di stato" e sequestrato finalmente il televisore ai maschi di casa. Al golpe si è però presto aggiunto anche il bacarospo, che aveva già visto il film durante una proiezione-evento alla scuola elementare e gli era piaciuto tantissimo.
E lo ammetto, mio figlio aveva ragione.
Il film è infatti assolutamente godibilissimo.

Tecnicamente perfetto, i capelli di Rapunzel sono quanto di meglio abbia visto da un pochino nel campo dell'animazione per non parlare della scena del lancio delle lanterne, in questi giorni in cui il cielo è cupo e grigio e il mio umore è dello stesso tono, il film sparge per due ore pennellate di colore, che meraviglia i paesaggi, e sano divertimento.
Oltre a Rapunzel, principessa perduta un pochino fuori dagli schemi, infatti, vi sono anche personaggi di contorno davvero simpatici.
Flynn Rider, il rapinatore più ricercato del regno, affascinante canaglia di cui Rapunzel si servirà per attuare i suoi propositi di lasciare la torre, il camaleonte Pascal, il suo migliore amico, Maximus, cavallo del Capitano delle guardie reali che, in un primo momento ha come unico scopo quello è di catturare Flynn ma poi gli salverà la vita, nonchè una simpatica banda di balordi con sogni insospettabili, che aiuteranno i nostri eroi nella loro fuga, regalandoci, tra le altre cose, uno strepitoso numero musicale nella taverna.

Certo, la favola è lontana, ma anche questa nuova "svolta moderna" della Disney non è così spiacevole, anzi.
Rapunzel si salva, certo, ma da sola. Coloro che la affiancano servono solamente a scortarla in un mondo che non conosce, sono solo e semplicemente degli aiutanti.
Non aspira a nulla di diverso da quello a cui aspirano le altre principesse, diamine, in fondo lei è la principessa Perduta, lo fa solo in maniera diversa...non attendendo il principe che la svegli dal suo sonno profondo, ma prendendo a padellate chiunque si frapponga nel suo cammino, senza rinunciare comunque ai propri sogni.
Non è nulla di più di un buon cartone animato, ma se può cominciare a fare capire ad una bimbetta che nella vita non si "frigna" ma si lotta caparbiamente e tenacemente per raggiungere i propri scopi...beh, perchè no??

"Qualcosa ti ha fatto arrivare qui, Flynn Rider. Chiamala come preferisci: fato, destino..."
"...un cavallo."

" Rapunzel...ti ho mai detto che ho un debole per le brune??".

"Senti biondina ...
RAPUNZEL!!
auf wiedersehen! mi stavano inseguendo , ho scalato la torre e eccomi qua , fine della storia ".

LA HORDE

2011-10-22T07:37:00.000-07:00

Trama: per vendicarsi dell'assassinio di un loro collega, un gruppo di poliziotti irrompe in un vecchio palazzo della periferia parigina, con l'intenzione di sterminare la banda di criminali colpevole dell'omicidio. Durante la resa dei conti però, criminali e poliziotti si accorgono che sta succedendo qualcosa di catastrofico; dovranno unire le loro forze per fronteggiare un'orda di zombi sanguinari che assediano l'edificio.

In ogni appassionato di cinema c'è una forte componente masochista.
E' vero, credetemi, altrimenti non si spiega il motivo per cui una persona normale, in uno dei suoi rari momenti di tranquillità, con lo smalto per le unghie che si sta asciugando, decida di sedersi sul divano e guardare volontariamente e consapevolmente una roba del genere.

Sapevo che il nuovo horror francese non era roba per anime candide, avevo letto che i vari "Martyrs", "Frontiers" e simili fanno sembrare gli "Hostel" e soci cartoni animati per bambini; vista la trama poi, non è che mi attendessi una commedia romantica, ma qui, ragazzi, l'accelleratore è stato pigiato bene bene...
Presentato alle "Giornate degli Autori " di Venezia 2009, "La Horde" è infatti un film in cui la storia, se pur virata di qualche sottotraccia politica, le banlieu ed i conflitti al loro interno, è soltanto un pretesto per una festa gore che ho trovato, francamente esagerata.

I due registi Yannick Dahen e Benjamin Rocher imbastiscono una pellicola in cui è la ferocia a farla da padrona, la infarciscono, consapevolmente, di clamorosi "errori", gli zombi per terrorizzarci adeguatamente, Romero insegna, non hanno certamente bisogno di correre, sono attirati dal rumore e questi per ammazzarli sparano a tutto spiano, si divertono come pazzi e ce la sbattono davanti senza troppi complimenti.

Tra gli sbirri, i criminali e gli zombi è difficile decidere chi sono i buoni e chi i cattivi, anzi, in un paio di momenti, primo fra tutti il simil-stupro ai danni di una zombi, arrivi a fare il tifo per i mostri e speri che se li mangino tutti, delinquenti e poliziotti, con una menzione speciale per Aurore (interpretata da Claude Perron) uno dei personaggi femminili più sgradevoli, nonchè privi di una qualunque traccia di umanità, che mi sia mai capitato di vedere in un film di genere.

A me l'horror piace, non l'ho mai negato, anzi...solo che...solo che dietro ci deve essere altro. Una buona storia, buoni personaggi, almeno i cattivi che facciano paura sul serio.
Qui no, qui, a parte un paio di scene di forte impatto visivo, i nostri eroi sul tetto che si accorgono dell'apocalisse attorno a loro, la resurrezione, un filino veloce a dire la verità, dei primi morti nell'appartamento, ed un altro paio di momenti di umorismo non sò quanto volontari, all'inzio del film la vedova del poliziotto ucciso fa promettere al personaggio di Ouessem (interpretato da Jean Pierre Martins) di riportare tutti i membri della squadra a casa sani e salvi e dopo un paio di minuti sono già morti trucidati in due; la scena della morte dello stesso Ouessem decisamente assurda, qui, ne "La Horde", tolto il sangue, non c'è nulla.

Non lo sò...lo hanno fatto passare per rivoluzionario e "galvanizzante" per il panorama del cinema horror, ma vedendo "La Horde" temo che il famigerato progetto "Viande d'origine française" sia tutto fumo e poco arrosto.

CITAZIONE N.4

2011-10-21T05:33:00.000-07:00

Se tu vuoi esser un grande uomo tieni una donna al tuo fianco, mai dietro di te..in questo modo, quando lei brillerà tu ti abbronzerai.

Se invece la lasci alle tue spalle riceverai una pedata

- Luis Fernando Verissimo -

Ed anche su questo mi sembra che non ci sia molto da obiettare....

HOLLYWOOD DECADENCE

2011-10-19T09:59:00.000-07:00

E giusto giusto per compiacerci sempre di più della nostra normalità, ecco a voi in ordine di apparizione: Johnny Depp, il bravo ragazzo tutto casa e famiglia, che casca a terra sbronzo marcio, e Shia Labeouf preso a cazzotti a Vancouver da qualcuno che probabilmente non ne apprezza le "superbe" doti interpretative...ma che tristezza mamma mia....

"THE WALKING DEAD - SECONDA STAGIONE"

2011-10-18T05:37:00.000-07:00

Dove eravamo rimasti: il gruppo di superstiti riesce ad uscire dal CDC prima dell'esplosione e si mette in viaggio, lasciandoci tutti quanti con parecchie domande: dove sono finiti Morgan e suo figlio? Cosa è successo a Merle Dixon? E soprattutto, cosa ha detto a Rick il dottor Jenner prima di dare al gruppo "un'occasione"?

Non sarò obiettiva.

Non sarò obiettiva semplicemente perchè non potrò esserlo.

Nonostante il mio terrore atavico per i film di zombi e l'orario infame di programmazione, grazie a mio marito che mi ha convinta ad una terrorizzata visione del pilota prima e dei successivi episodi poi, ho talmente amato la prima (mini) stagione che per la premiere di questa seconda mi sono letteralmente mangiata la mia obiettività ed il mio altrimenti feroce senso critico perchè tanto ero sicura che avrei visto un buon prodotto.

E non sono stata delusa. L'inizio è di quelli sfolgoranti, con Rick che, in uno scenario sempre più apocalittico, comunica a Morgan, di cui non sappiamo ancora nulla, l'intenzione del gruppo di intraprendere un nuovo viaggio, forse ancora più difficile di quello che potevano immaginare. Il CDC si è rivelato un buco nero, Atlanta è persa, loro sono sempre di meno e la sola speranza è restare uniti. Si ritroveranno presto in una sorta di autostrada cimitero piena di veicoli e cadaveri, dove il radiatore del camper, già duramente provato, si romperà, lasciandoli bloccati. Proprio mentre si stanno riorganizzando per le riparazioni e per prendere dalle auto abbandonate tutto ciò che potrà servire loro per sopravvivere, il pericolo è in agguato sotto forma di una mandria di zombi (sospettosamente organizzati...). Sono troppi, la sola cosa che si può fare è mettersi sotto le auto e stare in silenzio. E qui la tensione sale...

Sale ed esplode prima nello scontro tra la povera Andrea ed uno zombie dentro il camper, e poi quando due zombi si accorgono della piccola Sophia ed iniziano ad inseguirla nel bosco. Sarà Rick a correre a distrarre i due per evitare che prendano la piccola, e ad ucciderli a colpi di pietra in una scena veramente ad effetto, in cui si evidenzia tutta la sua esasperazione, tutta la sua paura di non riuscire a proteggere la sua famiglia e gli altri sopravvissuti. Ma i problemi non sono finiti qui...la piccola Sophia è infatti sparita nel bosco.

E saranno proprio le ricerche della piccola l'occasione per sviscerare le crepe nell'unità del gruppo regalandoci alcuni confronti tra i personaggi: Shane e Lori, legati dal segreto della loro relazione avvenuta quando lei credeva Rick morto, con lui che vuole lasciare il gruppo perchè non ce la fa più a comportarsi lealmente verso Rick ed a convivere con l'amore per Lori, i sensi di colpa per aver abbandonato l'amico creduto morto in ospedale ed il rimorso per quello che stava per succedere nel bunker; Andrea e Dale, lei vuole uscire dalla sua aurea protettiva e non gli perdona di averla costretta, tramite il "ricatto" del suo suicidio, ad uscire dal CDC prima dell'esplosione perchè lei aveva il diritto di decidere della propria vita e della propria morte, "io volevo morire a modo mio e non sbranata da mostri bavosi", Rick e Shane nonchè Lori che difende apertamente Rick, a cui gli altri danno la colpa di aver abbandonato Sophia nel bosco; "vi affidate a lui ma siete pronti a dargli le colpe al primo errore".

Ed è proprio questo uno dei punti di forza della serie a mio parere, personaggi complessi, mai stereotipati, nemmeno i ragazzini per fortuna, e dotati, anche quelli all'apparenza più integri come Rick, di dubbi, e lati oscuri, come si addice ad una serie del genere. E la premiere si conclude con un colpo di scena che promette di lasciarci con il fiato sospeso per tutta la settimana nonchè di riservarci parecchie sorprese nei prossimi episodi.

Il gruppo si divide per cercare meglio Sophia. Rick, Shane ed il piccolo Carl sono nel bosco quando scorgono un cervo, un essere vivente dopo tanto tempo finalmente, e proprio mentre Carl si sta avvicinando ecco un colpo di fucile che lascia a terra Carl, ferito.....

Come ho detto nessuna delusione, tensione alle stelle, momenti splatter, per i mie gusti pure troppi ma il genere lo impone, buoni personaggi ,colpi di scena...finalmente dopo tante fregature una serie che mantiene quel che promette.

CITAZIONE N.3

2011-10-17T04:19:00.000-07:00

Sally: Andiamo a fare un giretto?
Saetta: Un giretto?

Sally: Perchè voi auto da corsa di città non lo fate mai un giretto?

Saetta: Ah...no!No mai

- "Cars" -

Dedicato a chi va sempre di fretta....

BLOOD STORY

2011-10-13T07:12:00.000-07:00

Trama: Owen è un bambino che vive in un paesino del New Mexico dove nessuno vorrebbe vivere. I suoi genitori stanno divorziando in modo traumatico, la madre è una alcolizzata con manie religiose. Lui è solo, timido e tiranneggiato di bulletti della scuola. Una sera conosce Abby, una bambina altrettanto solitaria, trasferitasi lì da poco con quello che sembra esserne il padre. Diventeranno grandi amici, ma Abby è una bambina un pò strana; non mangia le caramelle, non sente il freddo, non va a scuola ed esce solo la sera.

Intanto misteriosi omicidi turbano la quiete del solitario paese....

Remake del film svedese "Lasciami entrare", che non ho visto, "Blood story" è una pellicola che, lo ammetto, mi ha spiazzata, all'inizio, forse perchè appunto non avevo visto l'originale, nè letto il libro, ero piuttosto perplessa; ma piano piano ho lasciato entrare il film nella mia testa ed alla fine ne sono rimasta conquistata.

Perchè "Blood story", nonostante le dichiarazioni di Stephen King, non è un horror.
O per lo meno non lo è nel senso più letterale del termine.
Messe da parte alcune scene abbastanza impressionanti "Blood Story" si rivela infatti permeato di una tenerezza infinita.

Storia di due solitudini che si incontrano, dove gli adulti non esistono se non ai margini, eccezione fatta per quello che crediamo essere il padre di Abby, quasi un "Romeo e Giulietta" in cui a cercare di dividere i due innamorati non sono le famiglie ma l'eternità, Abby non invecchierà mai, il tenero Owen si e per un attimo vacillerà quando scoprirà il suo ineluttabile destino nel personaggio di Jenkins, è un film fatto soprattutto di atmosfere e attori.

Il buio, non c'è mai la luce vera e brillante in "Blood Story" se non nel finale, la neve che cade silenziosa e perenne, il ritmo lento a volte lentissimo sono la cornice ideale dei lunghi momenti di conversazione tra Abby e Owen, interpretati in maniera magistrale.

Chloe Moretz è incantevole ed incarna alla perfezione i tormenti di un'anima imprigionata per duecento anni in un corpo da dodicenne, Kodi Smit McPhee è bravissimo nell'interpretare la tenerezza e lo smarrimento di Owen, entrambi lontani anni luce dall'autocompiacimento e la "piacioneria" di certe teen star ma con un talento ed un mestiere da veri attori.

Film da vedere, assolutamente e sorprendentemente.

INCONTRERAI L'UOMO DEI TUOI SOGNI

2011-10-12T04:40:00.000-07:00

Trama: Alfie lascia Helena per inseguire il sogno della giovinezza. Inizia a mangiare sano, fare sport, si sbianca i denti, compra una cabrio e decide di sposare una ragazza di nome Charmaine. Helena, dopo aver tentato il suicidio, mette definitivamente da parte la sua razionalità e decide di affidarsi ad una pseudo chiromante che le riempie la testa di bislacchi consigli. Non va meglio a Sally, figlia di Helena. Sposata a Roy, scrittore fallito che, dopo il primo libro di discreto successo, non riesce a combinare più nulla, è intrappolata in un matrimonio infelice e per questo prende una cotta per il suo affascinante capo Greg. Ma nemmeno Roy resta a guardare; infatti rimarrà folgorato dalla splendida Dia, la nuova vicina di casa.

Oh Woody, where are you?

Dove diavolo è finito Woody Allen?Non pretendiamo il glorioso Allen dei tempi andati, basterebbe quello dello splendido "Match Point", ma ci accontenteremmo anche di quello che ha diretto "Vicky Cristina Barcellona" che, nonostante le critiche non propriamente esaltanti, alla sottoscritta è piaciuto abbastanza. Insomma, qualunque Woody andrebbe bene, basta che ci liberi da quello che ha diretto questa incredibile insensatezza qui.

Già, perchè in questo film, giocando con il titolo di una delle opere di Allen, "niente funziona".

Non l'ambientazione, Londra era molto più bella e suggestiva in "Match Point", non la sceneggiatura, banale ed assolutamente non divertente, non il doppiaggio che fa parlare il povero Banderas come un cretino, e, soprattutto non il cast.

E se consideriamo che fanno parte del film un gruppo di stelle di prima grandezza, la cosa è abbastanza grave.

Probabilmente serviti, per l' appunto, da una sceneggiatura pessima, ognuno di loro qui da il peggio di se.

Anthony Hopkins è Alfie, tipico esemplare di maschio attempato in crisi di mezza età, dovrebbe essere divertente, finisce con il risultare patetico, Josh Brolin è Roy, tipico esemplare di maschio quarantenne che non vuole crescere mai, che si guarda bene di trovarsi un lavoro, arruffone ed imbroglione...e pure lui alla fine è solo patetico.

Antonio Banderas è Greg, che dovrebbe essere affascinante e tentatore ma finisce con l'essere un personaggio insipido e scialbetto, oltretutto gravato da un doppiaggio pessimo.

Freida Pinto...boh?Freida Pinto è Dia, bambola intrigante perennemente di rosso vestita, con l'espressività del "tonno insuperabile" e la carica sexi di un frigorifero. Probabilmente il buon Woody si è invaghito di lei e voleva farne un personaggio alla Scarlett Johansson in "Match Point" ma ha fallito clamorosamente il bersaglio.

E Naomi Watts...ah...Naomi Watts, qui il dispiacere è personale perchè come attrice mi piace veramente tanto...lei è Sally, la solita isterica, repressa e nevrotica con "il disperato bisogno di fare un figlio".Insomma, un guazzabuglio inguardabile e pure un pochettino irritante.

Speriamo in qualcosa di meglio, ma non dovrebbe essere difficile, nel prossimo "Midnight in Paris" a quanto pare benedetto da buoni incassi negli Stati Uniti, altrimenti è davvero il momento che il buon Woody, dopo aver terminato "Bop Decameron" (che schifo di titolo) si prenda una lunga e fruttifera pausa.

CITAZIONE N.2

2011-10-10T04:36:00.000-07:00

sono convinto, Lucas, che ogni essere umano è nato per scrivere un libro, e per nient'altro. Un libro geniale o un libro mediocre, non importa, ma colui che non scriverà niente è un essere perduto, non ha fatto altro che passare sulla terra senza lasciare traccia.

- Agota Kristof "Trilogia della città di K."

Buon lunedì...

PREVIEW

2011-10-07T04:29:00.000-07:00

Dopo la pausa estiva e sotto gli auspici di pioggia a catinelle, ricominciano i venerdì più o meno trimestrali (bella grazia...) al cinema con amica.

Per questa premiere autunnale, forse anche perchè colpita da raffreddore devastante, anzichè decidere democraticamente, ho lasciato la sceta del film alla mia compagna di proiezione, che ha scelto:

Nonostante un filino di perplessità in merito al regista, che è quello di "Cloverfield" ed è notorio quello che io penso di "Cloverfield", ammetto che pare abbastanza intrigante.

Se sopravvivo al raffreddore conto di scriverci su una delle mie pseudo recensioni al più presto..

TERRANOVA

2011-10-05T04:53:00.000-07:00

Trama: anno 2149, il pianeta è sovraffollato, senza più risorse naturali, sconsideratamente sfruttata sino all'osso e sull'orlo del colasso. La sola speranza per il genere umano è una frattura spazio temporae in grado di riportare gli uomini indietro di circa 80 milioni di anni, all'era Mesozoica. Così colonie di umani affrontano questo viaggio, con la speranza di ricominciare.

Ma ben presto si accorgeranno che i dinosauri sono il minore dei problemi.

Eccoci qui; ieri sera, dopo un battage pubblicitario di enorme portata, è approdato sul canale Fox di Sky, "Terranova" l'ennesima serie prodotta da Steven Spielberg.
Lo confesso, dopo l'enorme delusione di "Falling Skies"le mie aspettative su questa serie erano molto basse, ma una occhiatina l'ho data comunque.
Ammettiamolo subito, i primi venti minuti sono molto validi.
I mezzi ci sono, a quanto pare è il "pilota" più costoso della storia della televisione, e si vedono alla grande. La ricostruzione del pianeta allo stremo è ottima e la storia promette bene.
Il tutto fino a quando non avviene il passaggio in quella dannatissima porta temporale.
Si perchè da lì, sballa tutto.

Nonostante il lodevole messaggio ecologista, e qui si vede la mano di Spielberg, e gli ambienti suggestivi, con l'arrivo nel Mesozoico tutto si banalizza.
La famiglia protagonista, che sembrava un tantino fuori dagli schemi rispetto alle altre serie televisive, si rivela composta dai peggiori steriotipi di progenie, figlio grande mezzo scemo ed in aperto conflitto con il padre, figlia di mezzo saputella e irritante, figlia piccola, oltretutto fuori legge visto che nel 2149 sono consentiti solo due figli a coppia, gravata da traumi di ordinanza...qui per lo meno non è morta la madre, che anzi pare essere un personaggio piuttosto rilevante.
Anche gli altri comprimari non si allontanano dai soliti clichè.
I militari fanno i militari e gli altri, quando non ci sono i momenti di azione, si comportano tutti da emeriti idioti.
Un paio di tentativi per non far sprofondare gli spettatori nel sonno più assoluto ci sono, bisogna ammetterlo; chi sono e cosa vogliono gli appartenenti al gruppo seccessionista dei "Sixers"?Cosa sono quei misteriosi cerchi tracciati sulle rocce vicino alla cascata e perchè la zona è proibita?Ma manca l'emozione a "Terranova", manca l'appeal capace di tenere inchiodato alla televisione lo spettatore e che finisce per trasformarla in una versione edulcorata di "Jurassic Park" dove non fanno paura nemmeno i dinosauri.

A questo punto sale l'attesa e la speranza per la seconda serie di "The walking dead".

CITAZIONE

2011-10-05T01:23:00.000-07:00

"Una donna indietreggia

solo per prendere meglio la rincorsa"

-Zsa Zsa Gabor-

Assolutamente vero.

CIAO ANNA LISA

2011-10-04T04:40:00.000-07:00

In questo blog si parla di cinema, libri, "pensieri sparsi di arte varia".

Oggi questo blog si ferma, interrompe un minuto il suo flusso libero ed a volte sconclusionato per salutare Anna Lisa, una di noi.

La leggevo tutte le mattine ma non l'ho mai commentata, mi frenava il pudore, o forse non avrei potuto aggiungere nulla più a quello che già diceva lei. Scriveva bene Anna Lisa, divertente, ironica, pungente, ed aveva coraggio, combatteva come una leonessa e tutti noi, che ci eravamo affezionati anche senza conoscerla, speravamo in un miracolo.

E' finita come non doveva.

Ciao Anna Lisa, riposa in pace...e veglia sul tuo Andrea e sulla tua Mamy, a cui la vita ha regalato prove durissime, ed a cui va un grande abbraccio.

LE LUCI DI SETTEMBRE - Carlos Ruiz Zafon

2011-09-29T02:50:00.000-07:00

Trama: nel 1937 Simone Sauvelle, vedova con due figli, Irene e Dorian, si trasferisce in un paese sulla costa per sfuggire ai creditori del marito. Ad aiutarla, offrendole un posto come governante, è il fabbricante di giocattoli Lazarus Jann, che vive con la moglie gravemente malata in una tenuta chiamata Cravenmoore.

Tutto sembra andare per il meglio, Lazarus tratta bene Simone e i figli, il luogo è ospitale e Irene conosce Ismael, il giovane cugino di Hannah, la cuoca di casa, e se ne innamora.

Ma c'è un segreto intorno a Cravenmoore. Cosa sono le luci che brillano nella nebbia intorno all'isolotto del faro?Perchè Hannah muore?Qual'è il mistero dell'ombra che si è impossessata della tenuta?

Spetterà a Irene e Ismael svelare l'enigma e proteggere Simone; un'avventura che li unirà per sempre, in un mondo di luci ed ombre.

Ho scoperto Zafon con "L'ombra del vento", a cui mi sono avvicinata con grade cautela. Lo ammetto, troppe critiche entusiastiche, troppo strombazzamento generale, troppi "ohh, che meraviglia"...quando leggo tutto questo divento irrimediabilmente sospettosa, sarà perchè spesso, e potrei citare esempi a non finire sia al cinema sia in letteratura, a fronte di tanta estasi collettiva non corrisponde altrettanta qualità.

Con "L'ombra del vento" ho, fortunatamente, fatto un errore clamoroso. Il libro è bellissimo, la sua prosa è semplice ma coinvolgente, la storia è misteriosa ed affascinante.

Ad esso ha fatto inevitabilmente seguito "Il gioco dell'angelo" che ci riporta nell'universo fantastico del Cimitero dei libri dimenticati, altrettanto bello, "Marina", "il palazzo della mezzanotte", ed appunto "le luci di settembre".

Bisogna fare una premessa.

Come specificato dall'autore nell'introduzione "Marina", "il palazzo della mezzanotte" e "le luci di settembre", sono antecedenti a "L'ombra del vento" ed "Il gioco dell'angelo" e sono stati scritti principalmente per un pubblico di ragazzi, con l'intento però di coinvolgere anche gli adulti.

E qui cominciano le perplessità.

Escluso "Marina" che ho trovato veramente bellissimo, ne "il palazzo della mezzanotte" e soprattutto in questo "le luci di settembre" ho riscontrato due difetti grandissimi, la freddezza e la fretta.

Pur essendo narrati in modo che il lettore resti comunque legato al libro sino alla fine, sono freddi perchè i personaggi, pur essendo dotati di una biografia interessantissima, non emozionano, non creano empatia.

Peccato ancora maggiore, a mio parere, è la fretta.

Zafon imbastisce in questo libro una storia affascinante, bellissima e misteriosa, che avrebbe meritato uno sviluppo ben più complesso ma che, forse per inesperienza, sono i suoi primi libri e la differenza si vede, forse per l'esigenza di compiacere un pubblico certamente non dotato di pazienza, risolve in maniera decisamente troppo affrettata e superficiale il che la rende una lettura non certamente da evitare ma assolutamente dimenticabile.

KITCHEN CONFIDENTIAL - CUOCHI A NEW YORK

2011-09-27T04:57:00.000-07:00

Perchè guardare una serie come questa?Non è particolarmente originale od innovativa, nè blasonata o toccata da premi ed elogi della critica...allora, perchè?

Essenzialmente per due motivi, perchè ha a che fare con la cucina ed è divertente.

Cucinare mi piace ed è una cosa che faccio malissimo alcune volte, discretamente per la maggior parte delle mie giornate e benissimo quando ci dedico tempo e concentrazione.

Siccome cucinare, per l'appunto, mi diverte parecchio, sia al cinema che in televisione, ed anche, perchè no, in libreria, sono inevitabilmente attratta da tutto ciò che parla di cucina, da "Il Boss delle Torte" a "Julie e Julia" passando, perchè no, per serie come questa qui.

"Kitchen confidential", tratto dal libro di Anthony Bourdain, è la storia di Jack Bourdain, ben interpretato da Bradley Cooper, che la sottoscritta non ama particolarmente ma che qui se la cava benino dimostrando di aver il phisique du role adatto al ruolo, sorta di rock star dei fornelli caduto in disgrazia dopo una vita fatta di eccessi, a cui viene data una ultima grande occasione, gestire il "Nolita", rinomato ristorante di New York di proprietà del fantomatico Pino.

Per adempiere al meglio al compito, gli viene data anche la possibilità di scegliersi un proprio staff. Jack si avvarrà così della collaborazione di alcuni pittoreschi personaggi legati al suo passato, geni ai fornelli ma dalla personalità non proprio limpidissima, primo fra tutti il suo braccio destro Steve che, al contrario di Jack, non è decisamente cambiato.

"Kitchen confidential", dietro a cui vi è il creatore di "Sex and the city" Darren Starr, non è una serie nuova. E' stata programmata nel 2005 sul canale americano Fox, ma dopo solo quattro episodi è stata cancellata perchè gravata da pessimi ascolti.
Ora, forse anche sull'onda della mania imperante per i programmi che hanno a che fare con la cucina, il canale Fox life di sky ci ripropone tutti gli episodi.

Che dire?!Come ho anticipato a me diverte molto ed alle volte, quando ci si riesce miracolosamente a mettere a sedere sul divano dopo una giornata infernale, questo è sufficiente, ovviamente in giro c'è (ed arriverà) parecchio di meglio, ma una occhiatina secondo me la merita.

FILM CONSIGLIATI - 5° puntata + "QUESTO LO VADO A VEDERE DI SICURO" (e ci piazzo anche un giochino)

2011-09-23T04:34:00.000-07:00

Nell'attesa di ripassare su questi schermi in maniera più approfondita ed intelligente, due "rubrichette" in una.

FILM CONSIGLIATI

"Harry ti presento Sally"

Perchè: è una commedia assolutamente deliziosa, perchè gli attori sono tutti bravissimi e per ricordarci come era Meg Ryan quando era ancora normale e sapeva recitare.

Ti rendi conto vero che non potremo mai essere amici.
Perché no?
Beh ecco... e guarda che non ci sto provando in nessunissimo modo. Uomini e donne non possono essere amici perché il sesso ci si mette sempre di mezzo.
No non è vero, io ho tantissimi amici maschi e il sesso non c'entra per niente.
Non è così.
Sì, invece.
No invece.
Si invece.
Tu credi sia così.
Stai dicendo che io ci vado a letto senza accorgermene?
No, sto dicendo che loro vogliono venire a letto con te.
Non è vero.
È vero.
Non è vero.
È vero.
E come lo sai?
Perché nessun uomo può essere amico di una donna che trova attraente, vuole sempre portarsela a letto.
Allora stai dicendo che un uomo riesce ad essere amico solo di una donna che non è attraente?
No, di norma vuole farsi anche quella.
Ma se lei non vuole venire a letto con te?
Non importa, perché il click del sesso è già scattato quindi l'amicizia è ormai compromessa e la storia finisce li.
Credo che non saremo amici allora.
Credo di no.
Ah è un peccato. Eri l'unica persona che conoscevo a New York.

Adoro il fatto che tu abbia freddo quando fuori ci sono 25 gradi. Adoro il fatto che ci metti un'ora e mezzo per ordinare un panino. Adoro la piccola ruga che ti si forma sul naso quando mi guardi come se fossi matto. Adoro il fatto che dopo aver passato una giornata con te, possa ancora sentire il tuo profumo sui miei vestiti. E adoro il fatto che tu sia l'ultima persona con la quale voglio parlare prima di addormentarmi la notte. Non è che mi senta solo, e non c'entra il fatto che sia Capodanno. Sono venuto qui stasera perché quando ti rendi conto che vuoi passare il resto della tua vita con una persona, vuoi che il resto della tua vita inizi il prima possibile.

"QUESTO LO VADO A VEDERE DI SICURO"
Evoluzione di "Spasmodiche attese".

Capita che io e l'amato bene, nonostante la vita frenetica, ogni tanto ci concediamo una serata al cinema (grazie nonni!).

Ovviamente la scelta è oculata e ben ponderata, visto l'alto rischio di prendere toppate clamorose, che comunque ogni tanto sono arrivate, anche inaspettate.

Dopo "Carnage", assolutamente perfetto e di cui ho già parlato più che diffusamente, i nostri occhi cinefili sono puntati su:

"La pelle che abito" di Pedro Almodovar

Perchè: perchè piaccia o non piaccia Almodovar non è mai scontato.

Perchè la trama è inquietante, intrigante ed assolutamente fuori dell'ordinario e perchè Banderas sembra, da trailer, essere tornato ai suoi giorni migliori.

Vabbè, per il momento è tutto.
In attesa che gli impegni si assestino su orari definitivi, un coming soon ci sta bene...nel frattempo, anche se è pomeriggio "Good night and good luck guys and dolls", e se qualcuno passa da queste parti e ne ha voglia, mi dice quale è il film che vedrà assolutamente al cinema??quello che proprio non si perderà per nessun motivo??

CARNAGE

2011-09-19T05:37:00.000-07:00

Trama: due coppie si incontrano per risolvere un litigio scoppiato ai giardinetti tra i loro figli, uno dei ragazzini ha colpito con un bastone l'altro rompendogli due denti. Sono borghesi, acculturati e di buone maniere, pertanto hanno tutta l'intenzione di dirimere la questione in maniera pacifica. Ma il tutto degenererà presto in una lite feroce.

C'è chi, l'amico Kelvin di Solaris, li ha paragonati a quattro fuoriclasse che giocano nella stessa squadra, allenati da uno dei migliori allenatori del mondo. Io, assistendo all'incredibile performance dei quattro protagonisti di "Carnage", ho immediatamente pensato invece a quattro grandi musicisti che suonano una sinfonia indimenticabile, diretti da un eccellente direttore d'orchestra.

Perchè "Carnage" è prima di tutto questo, una gara di bravura tra quattro attori assolutamente insuperabili, in cui decretare un vincitore è francamente impossibile, ho una personale preferenza per Christoph Waltz ma è puramente indicativa, in cui Polanski si limita come noi a fare da spettatore, lasciando campo libero ai suoi attori.

Cosa è essenzialmente "Carnage"?

Tratto dall'opera teatrale "Il Dio della Carneficina" è una satira sul perbenismo feroce, politicamente scorretta ed assolutamente divertentissima.

Perchè, sorpresa, in "Carnage" si ride, e parecchio anche.

Ma si ride nero, nerissimo, quando piano piano vengono fuori le miserie e le ipocrisie dei quattro protagonisti, all'inizio armati di buone intenzioni e della convinzione di essere migliori e più civili degli altri, e sono miserie ed iposcrisie che, è inutile negarlo, appartengono un pochino a tutti noi.

L'avvocato con il cellulare che squilla troppo, l'operatrice finanziaria debole di stomaco, il venditore di sciacquoni e la scrittrice frustrata paladina dei diritti civili,ognuno, nel breve tempo che trascorreranno in quell'appartamento, alla fine esploderà inesorabilmente, mostrandoci il suo vero volto.

John C.Reilly "l'altro giorno un mio amico mi ha detto che stà per avere un figlio. Io gli ho risposto. Ma come, ti mancano pochi anni ancora per beccarti un cancro o un infarto e ti accolli un altro cazzo di figlio??Alla nostra età??"

Per un momento Polanski gioca anche alla guerra dei sessi, con le due donne che paiono solidarizzare, e l'intesa maschile cementanta a colpi di alcool e sigari, ma alla fine non fa sconti a nessuno, facendoci capire che spesso i figli sono meglio dei genitori e che una semplice riconciliazione ai giardinetti tra due ragazzini è più civile di una (complessa) discussione tra adulti.

Christoph Waltz a Jodie Foster: "L'altro giorno ho visto la tua amica Jane Fonda alla televisione. Mi è venuta voglia di comperare il poster del Ku Klux Klan".

20 SIGARETTE

2011-09-16T03:24:00.000-07:00

Trama: Aureliano Amadei è uno studente di cinema di 28 anni, anarchico ed antimilitarista.

Un giorno il regista Stefano Rolla gli propone di affiancarlo come assistente per un film da girare in Iraq, a seguito della "missione di pace" italiana. Sognando la grande occasione, Aureliano accetta.

Arrivato in Iraq il destino ha per lui in serbo una prova terribile, il 12 novembre 2003 rimarrà coinvolto nell'attentato alla base italiana di Nassyria. Sarà l'unico civile sopravvissuto.

Ci sono film che, anche se imperfetti, colpiscono al cuore.
Uno di questi è, appunto, "20 sigarette", film che meritava sicuramente di più di quello che ha ricevuto, dalle mie parti è uscito in pochissime copie ed in centri scomodissimi.
"20 sigarette" è un film imperfetto soprattutto fino alla partenza di Aureliano per l'Iraq, tratteggiata troppo stile commedia di Paolo Virzi, ma quando ci racconta la sua breve permanenza in Iraq, il tempo, per l'appunto, di "20 sigarette", Amadei lo fa in maniera splendida e soprattutto senza un filo di retorica.
Le cose non sono come hanno fatto intendere in Italia, lo si intuisce subito in un memorabile dialogo con un militare appena atterrato, mentre sta fumando la sua prima sigaretta "ma qui non si è sparato ancora un colpo no??E' così che ci hanno detto in Italia "
"ah, è così che vi hanno detto in Italia?Voi in Italia non sapete niente di quello che stà succedendo qui, volete la bistecca no?E non vi importa di come sia stata macellata la mucca",
tuttavia in quel ridotto lasso di tempo che lo separa dal proprio destino Aureliano, antimilitarista convinto, riesce ad instaurare con alcuni di questi soldati un rapporto di rispetto, apprezzandone, pur nella tensione generale, lo sforzo per farlo sentire "a casa". Nella scena dell'attentato, l'uso della telecamera a mano toglie quella separazione che di solito c'è tra lo spettatore ed il film, siamo lì con lui, e soffriamo dell'assurdità della guerra che non fa sconti a nessuno.
Successivamente ci viene mostrato il "ritorno" di Aureliano, la permanenza in ospedale,ed il circo di politici e giornalisti, autorità tutti alla ricerca di eroi e pronti a dimenticarsi degli uomini. Perchè, come ci viene raccontato alla presentazione del libro "ai funerali i politici stavano lì, in prima fila, come se avessero loro perso i figli, mentre i genitori stavano seduti dietro, quando non in fondo, in piedi, da parte."

Insomma, "20 sigarette" è stata una sorpresa che mi ha rubato il cuore, e si vede dalla recensione non propriamente obiettiva, ma è stata anche la scoperta di un regista che mi auguro si riprensenti molto presto al pubblico con un'opera magari meno personale ma che ne avvalori il talento, nonchè la conferma di un grandissimo attore, Vinicio Marchioni, già amatissimo "Freddo" nella serie "Romanzo Criminale", presto a teatro con "un tram che si chiama desiderio"

ANDY WHITFIELD 1972-2011

2011-09-12T07:51:00.000-07:00

R.I.P. Spartacus...

11 Settembre 2001- 11 Settembre 2011

2011-09-11T05:48:00.000-07:00

L'11 settembre ci ha cambiato tutti quanti.

Lo dimostra il fatto che, alla domanda, "dove eri quel giorno?", ognuno di noi sa rispondere con precisione, ancora dopo 10 anni.

Ricordo che quando vidi quelle immagini la prima cosa che ho pensato è stata "e adesso?".

L'anno dopo ero là, ho visto la mia città -mito ferita ma indomita, ho visto monumenti improvvisati, le foto nelle chiese, il ricordo dei vigili del fuoco nelle caserme ed ho visto lo skyline che tanto avevo ammirato nei film, irrimediabilmente vuoto, è stata una emozione grandissima.

E' stato il giorno che ha cambiato la storia del mondo, ma è stato soprattutto il giorno in cui molte vite sono andate perdute. Il mio pensiero va alle loro famiglie, al loro dolore che non smetterà mai e che merita il nostro ricordo, ma soprattutto il nostro rispetto.

"EMPTY SKY" - Bruce Springsteen

I woke up this morning
I could barely breathe
Just an empty impression
In the bed where you used to be
I want a kiss from your lips
I want an eye for an eye
I woke up this morning to the empty sky

Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky
Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky

Blood on the streets
Yeah blood flowin' down
I hear the blood of my blood
Cryin' from the ground

Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky
Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky

On the plains of Jordan
I cut my bow from the wood
Of this tree of evil
Of this tree of good
I want a kiss from your lips
I want an eye for an eye
I woke up this morning to an empty sky

Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky
Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky
Empty sky, empty sky
I woke up this morning to an empty sky

THE DESCENT - DISCESA NELLE TENEBRE

2011-09-10T08:49:00.000-07:00

Trama: Sei amiche appassionate di sport estremi si ritrovano un anno dopo l'incidente in cui di loro ha perso il marito e la figlia in un terribile incidente d'auto per esplorare alcune caverne: Juno, leader del gruppo, è una donna forte e aggressiva. Rebecca e Sam sono sorelle, insieme a loro: Holly, una paracadutista Beth, insegnante e soprattutto Sarah, ancora provata dalla morte del marito e della figlia. Il crollo di una parete le intrappola nel labirinto di grotte da esplorare escoprono con orrore di essere inseguite da creature umanoidi abituate a vivere al buio. La caccia, efferata e spietata, svela il lato aggressivo e primordiale delle sei donne, che insieme alle creature dovranno affrontare la verità su loro stesse.

Premessa, ho saputo di recente grazie ad altro blog, "Il Buio in sala", che in America il film è uscito con un altro finale. Ok, è notorio che gli americani amano l'happy ending, ma perchè snaturare una pellicola del genere privandola di un finale a mio parere cupissimo, ma davvero bello?Mah..
Dove si annida l'orrore? In un labirinto di grotte a molte miglia sottoterra, abitate da mostri terribili. Ma anche nella nostra psiche, minata forse dalla più terribile delle paure diventate realtà.
Neil Marshall ce li mostra entrambi, in quello che è forse uno dei migliori horror degli ultimi anni.
La discesa nelle grotte di questo gruppo di amiche è una discesa nell'inferno più nero.
Prima sono intrappolate in un luogo che in realtà non è quello che dovevano esplorare, ingannate, in buona fede da colei che aveva organizzato la spedizione desiderosa soltanto di fornire maggiore avventura, la destinazione iniziale era troppo "facile", poi diventano prede di orrendi mostri cannibali che abitano da secoli quelle grotte.
In un primo momento solidarizzano, vogliono uscire, devono uscire vive da quell'inferno, ma un terribile incidente, qualcuno sarà lasciata lì a morire, ed il riaffiorare di segreti nascosti, porterà le sopravvissute ad uno scontro che andrà oltre quello con le creature delle grotte.

"The descent" è un film che ci offre alcune delle situazioni più terribili che possiamo immaginare, il buio totale, il sentirci in trappola, il dover combattere contro qualcosa che non conosciamo, ma che pone anche una domanda:"cosa siamo disposti a fare per sopravvivere?". La trasformazione di queste donne, Sarah soprattutto, la scena in cui emerge dal lago di sangue deve molto ad "Apocalipse now" che armate di picozza combattono prima contro un nemico comune e poi in una sorta di duello finale tra di loro è spaventosa.
Ma di scene terrificanti il film ne è pieno. Se i momenti dopo l'incidente sono una sorta di introduzione ai personaggi ed alla loro sete di avventura, sequenza della discesa nella grotta è molto

bella, il resto è buio profondo.
La scena del piccone, le due sorelle al buio ed immobili con il mostro cieco a pochi centimetri da loro, questa girata in infrarossi per aumentare l'effetto, ma anche la prima battaglia di Sarah con i mostri, il tutto in crescendo, verso quello che è, a mio parere, lo splendido finale, dove tutto è perso, dopo averci fatto credere di essere giunti alla luce, irrimediabilmente nel buio, forse anche la protagonista stessa.

"La settimana scorsa è venuta quassù a controllare, è la regola numero uno: preparare un piano d'azione e attenersi ad esso.
E la regola numero due?
Restare sempre in gruppo. Quando scendi lì sotto e si spengono le luci ti ritrovi nel buio più assoluto. Sono possibili disidratazione, disorientamento, claustrofobia, attacchi di panico, paranoia, allucinazioni, deterioramento della capacità visiva e uditiva, senso di oppressione, crisi acute di attacchi cardiaci, ..."

"Sarah, stai tranquilla, respira...il peggio che ti poteva capitare ti è già capitato e sei ancora viva, quindi, ora muoviti molto lentamente..."

FILM CONSIGLIATI - 4° PUNTATA

2011-09-07T04:58:00.000-07:00

"Casablanca"

Perchè: perchè è il film perfetto, con gli attori perfetti. Perchè la storia tra Rick ed Ilsa commuoverebbe chiunque e perchè Ingrid Bergman non è mai stata così bella.

Vi faccio notare che il revolver è puntato al cuore.
È il posto meno sensibile che io ho.

AS TIME GOES BY.

"You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.
And when two lovers woo
They still say, "I love you."
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by.
Moonlight and love songs
Never out of date.
Hearts full of passion
Jealousy and hate.
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny.
It's still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die.
The world will always welcome lovers
As time goes by.
Oh yes, the world will always welcome lovers
As time goes by."

IMMATURI

2011-09-07T04:24:00.000-07:00

Due righe di trama: uno degli incubi più ricorrenti per i "enni" di tutta Italia si materializza ad un gruppo di ex liceali romani, il Ministero della Pubblica Istruzione ha annullato il loro esame di Maturità che dovrà essere ripetuto, ventanni dopo. . E' l'occasione per ritrovarsi e fare un bilancio di ciò che si era e ciò che si è diventati.

E' un film a cui mi sono avvicinata decisamente prevenuta, sarà perchè è da parecchio tempo, "Notte prima degli esami" è l'ultimo titolo che mi viene in mente, che non vedo una commedia italiana non volgare, con una sceneggiatura mediamente intelligente, ben diretta e ben interpretata.

"Immaturi" ha tutte queste caratteristiche, ecco il motivo per cui mi sento di consigliarlo se si vuole trascorrere una serata divertente e senza troppo impegno.

Potrei definirlo come una sorta di "Grande Freddo" in salsa nostrana, senza però la ferocia e la crudeltà (ebbene sì, io l'ho trovato un film crudelissimo) di altre opere nostrane a tema come "Compagni di scuola" di Verdone.

Qui l'occasione per ritrovarsi non è la morte di un amico, ma uno dei peggiori incubi che diventa realtà: dover rifare l'esame di Maturità, ventanni dopo.

E così che il vecchio gruppo del liceo si riunisce: c'è la divorziata con figlia, quella che cura la propria dipendenza da sesso, il neuropsichiatra, il bamboccione che a 35 anni non ne vuole sapere di lasciare la casa di mammà, quello che per aver più libertà con le donne fa credere alla fidanzata di avere moglie e figlio, e quello che con una bugia ha rischiato di distruggere il gruppo.

La verità è che i protagonisti di questo film non fanno niente di diverso da ciò che fa ognuno di noi quando si ritrova con i vecchi amici. Parlano, cazzeggiano, parecchio, in questo caso studiano (poco) e soprattutto si chiedono come diavolo è stato possibile addormentarsi diciotteni e svegliarsi quarantenni?Perchè ai voglia a fare il giovincello, ma quando incontri in discoteca una ragazzetta che ti dice "ma c'hai centanni, stattene a casa" capisci che forse è arrivata l'ora di smetterla. E qui bisogna dire che ne escono meglio le ragazze, hanno i loro problemi si, ma sono adulte e cercano di affrontarli nel migliore dei modi possibili.

"Immaturi" quindi non è altro che normalità assoluta, ma, a mio parere, ben sceneggiata, ben diretta ed ancor meglio interpretata.

Un bravo a Ricky Menphis, che esce un pochino dai suoi soliti personaggi; ma la mia personale preferenza va a Raul Bova, neuropsichiatra infantile che quando la sua compagna rimane incinta va in crisi totale.

Menzione specialissima a Maurizio Mattioli, padre esasperato che non vede l'ora che il figliuolo trentacinquenne se ne vada a vivere per conto proprio.

"Te devo dire n'à cosa"

"Dimmi"

"Vivo ancora con i miei"

"Nello stesso appartamento?"

"Si"

"Nella stessa camera?"

"Si"

"Nello stesso letto?"

"Ma da quando è annato via mio fratello dormo de sopra!"
"Eh, son conquiste!"

"Avete notato che gli amici di infanzia non sembrano mai invecchiare?
È come se la prima immagine che registriamo rimanesse impressa per sempre nella nostra memoria...
È come se il nostro cervello si affezionasse a quel primo ricordo, decidendo di non aggiornarlo più.
Proteggendolo dalla polvere.
Rimuovendo i graffi.
Forse perchè fermando il loro tempo abbiamo l'illusione di fermare anche il nostro"

DRIVEN

2011-09-02T08:29:00.000-07:00

Due righe di trama: Joe Tanto è stato un corridore della Formula Indy americana, ritiratosi dopo un grave incidente, che viene richiamato nel mondo delle corse perché insegni il mestiere a un instabile campioncino, Jimmy Bly. Il ragazzo soffre della pressione psicologica del fratello e della rivalità con un forte avversario.

Nel giorno del notro anniversario di matrimonio mi è sembrato carino dedicare due parole a quello che è diventato un cult nella storia cinematografica della nostra coppia (no, non sto scherzando, giuro...).

Devo però fare una premessa.

Sono competente in materia di sport motoristici come la Canalis di recitazione, ma ho sposato un super esperto nel campo, che qualche volta mi legge ed a cui chiedo scusa sin d'ora per eventualie errori relativi al "comparto corse e motori" che saranno presenti in questo post.

Dunque, a quanto pare il buon Sly è stato visto sollazzarsi per un paio di anni nel "Circus" della F1, adeguatamente riverito, vezzeggiato e sponsorizzato da "Zio Bernie" , ovvero il patron Ecclestone, e da tutto il suo staff, a scopo di studio; il risultato è stato questo capolavorone qua, che nel lontano 2001 l'allora coppia di neo-sposi vide addirittura in anteprima estiva, prima della sua uscita ufficiale.

Allora, non che da "Silvestro" ci si aspettino grandi finezze, ma dopo aver "studiato" tanto qualche cosina di meglio poteva pure farla.

Qui il nostro interpreta appunto Joe Tanto (oddio...), che più di uno Schumacher delle corse americane, somiglia ad un Doc Hudson senza le ruote, anche perchè è grosso pure lui ed appena appena un pochino meno espressivo.

Il buon Joe viene per l'appunto richiamato in attività per fare secondo pilota al giovane talento Jimmy Bly (e qui neanche male) in gara per vincere il titolo mondiale, dotato di enorme potenziale ma di scarso spessore psicologico ed emotivamente fragile. Il ragazzo si innamorerà poi di Sofia, ex del suo più esperto, forte e tedesco (eccoci quà!) rivale alla corsa al titolo Beau Brandenburg (ammazza che fantasia!), complicando ulteriormente le cose e costringendo Joe a trasformarsi in una sorta di vero e proprio padre per Jimmy. Sono della partita anche l'amico-nemico, ha sposato la sua ex moglie ma i due si rispettano moltissimo, Memo Moreno (ussantiddio!!), il capo della scuderia di Jimmy in carrozzella, che dovrebbe ricordare Frank Williams ed una giornalista di cui il nostro finirà irrimediabilmente per innamorarsi.

Allora, la storia, scritta da Sly, è trita e già sentita in ogni modo ed in ogni ambito, ma, atrocità dei nomi a parte, funziona abbastanza, compresa la scena dei piloti che prima della partenza si dedicano ai loro rituali porta fortuna.

Gli attori non sono un gran che, ma, a parte un Burt Reynolds assolutamente imbarazzante nella parte del capo scuderia in carrozzella, fanno la loro parte di onesti mestieranti.

E allora, cosa non funziona in "Driven"? O meglio, cosa lo rende talmente ridicolo da farlo salire al trono di "cult"? Le riprese di gara, gli allenamenti, le curve, gli incidenti, sono tutti troppo esagerati ed inverosimili.

Pezzi di auto che volano come proiettili.

Nella scena in cui Moreno ha un incidente terribile e finisce fiondato dentro il lago gli altri inchiodano, parcheggiano la macchina, manco fossero sulla statale, e si buttano a salvarlo. Quando la fanciulla lascia Jimmy si scatena una discussione tra lui e Joe, ed i due si scatenano in una sorta di inseguimento per le strade di una grande metropoli...con le macchine da corsa...senza casco.....a 300 all'ora...ed ovviamente senza investire nessuno.

Insomma, "Driven" è un film che, nelle intenzioni degli autori, doveva essere realistico e drammatico, ma è talmente assurdo da diventare una sorta di parodia, peccato che tutti si prendano incredibilmente sul serio.

Anche il mio amato bene, che guarda i film con un minore senso critico della sottoscritta, quando ha visto che i piloti si parlavano in cuffia è sbottato....un pò di rispetto, per la miseria!

Rispetto che sicuramente arriverà da Ron Howard, prossimo registra di "Rush" incentrato sulla rivalità tra Niki Lauda e James Hunt, mentre del buon Sly attendiamo la probabile visione di "I mercenari" nei prossimi giorni su Sky, giusto per vedere l'effetto che farà.

p.s. in realtà questo post era solo una scusa per fare gli auguri di buon anniversario al mio riservatissimo amore, co protagonista da 11 anni de "IL" film più bello che potessi desiderare...

VI RICORDATE DI " NOTTE HORROR???"

2011-09-01T01:00:00.000-07:00

Per me, il primo di settembre, caldo o non caldo, ha sempre coinciso con la fine dell'estate, ed il Vero inizio dell'anno nuovo.

Per questo oggi, a tributo del termine della sua stagione preferita, la sottoscritta, coadiuvata da un blogger dotato di prodigiosa memoria cinematografica, ovvero MrJamesFord, ha deciso di lanciarsi in un "Amarcord" (maestro Fellini, se può da lassù mi perdoni...) in salsa horror, anzi "notte horror".

Newmoon C’erano una volta certe sere d’estate in cui un gruppo di ragazzotti si riuniva nella soffitta della casa di uno di loro: un televisore scassato, pop corn, coca cola e tutta la notte davanti, pronti a farsi adeguatamente terrorizzare da “Notte horror”.

Io ero una di loro e, anche se la mia memoria cinematografica comincia un pochino ad avere dei buchi, ricordo bene l’atmosfera che si respirava in quelle occasioni."

MrJamesFord "La ricordo bene anche io. Con mio fratello, nel pieno dei gloriosi anni ottanta, Notte horror era il cult settimanale al ritorno dal parco, quando ancora la sera potevamo stare fuori al massimo fino alle undici, e si rientrava giusti giusti per l'inizio del film. Fantastico."

NM "All’inizio era quasi come un gioco, con i “Racconti di Zio Tibia”, una specie di mostriciattolo Babau che introduceva storie paurose che, a suo dire, non ti avrebbero mai più concesso sonni tranquilli, ma in realtà non spaventavano più di tanto."

JF "In realtà qualche episodio ogni tanto metteva la giusta angoscia: ricordo Ai confini della realtà, o I delitti del gatto nero, fino ad arrivare a Storie incredibili: il professore decapitato interpretato da Christopher Lloyd mi inquietava non poco."

L'ultimo episodio di Storie incredibili, ai tempi, era uno dei miei spauracchi.

NM "Arrivava poi il momento del film più strampalato. E qui francamente, più che ricordarmi i titoli, mi vengono in mente spezzoni, immagini. Ce n’era uno in cui un gatto nero faceva da raccordo a tre storie di possessione demoniaca, quello in cui la donna assassinata ritornava in vita come un mostro il giorno del suo compleanno gridando “Voglio la mia tooooorta…” , quello dei camion assassini tratto dal libro di Stephen King, quello della scatoletta magica che ti portava in una dimensione parallela popolata di demoni torturatori con gli spilli nella testa ed uno con Robert Englund padrone di un medaglione maledetto, questi ultimi due davvero schifosissimi; se qualcuno si ricorda alcuni di questi titoli ed ha la bontà di colmare le mie lacune, è pregato di farsi avanti."

JF "Newmoon, quello degli spilloni e dei demoni è sicuramente Hellraiser: un vero cult il primo, uno più brutto dell'altro i successivi. Ad ogni modo, decisamente disturbante. La prima volta che lo vidi ero una specie di poppante, e alla prima scena di sesso e squartamento rimasi di sale. Gli altri li ricordo più o meno vagamente anch'io, ma di sicuro chi ha seguito Notte horror in quegli anni li ha visti tutti almeno una volta."

Ed ecco quei simpatici mattacchioni dei demoni di Hellraiser: avere a che fare con loro non era mai una buona cosa.

NM "Quando l'ora delle streghe sopraggiungeva, poi, veniva calato l’asso , il film davvero di paura.

E qui smettevamo di fare i gradassi e bisogna ammetterlo, in alcuni casi, “ce la siamo fatta proprio sotto”.

Il primo “Venerdì 13”, ad esempio. La visione delle gesta di Jason è stata agghiacciante. Dopo il terzo omicidio le torce spente per creare l'atmosfera adatta venivano velocemente riaccese prima di proseguire con la visione del film: ma non serviva a scacciare la paura.Ogni scricchiolio del legno ci faceva sobbalzare ed alla fine della visione nessuno aveva il coraggio di scendere le scale e tornare in casa. Durante la notte poi, dormivamo tutti insieme, e ogni volta che qualcuno aveva bisogno di andare in bagno ne svegliava almeno un altro per accompagnarlo."

JF "Attenzione, Newmoon: nel primo Venerdì 13 era la madre di Jason a commettere gli omicidi, non il killer dalla maschera da hockey. Ai tempi ricordo che adoravo il suo look, così come quegli strani sospiri inseriti come effetto sonoro ogni volta che il nostro si avvicinava ad una vittima. Non mi ha mai particolarmente spaventato, ma l'ho sempre visto con un certo coinvolgimento."

Con un "bambino" come questo, pensate come doveva essere la madre!

NM “Ops, beccata in fallo!Ma, come ho già detto, la mia memoria cinematografica è talmente affollata che ogni tanto comincia a fare cilecca. Comunque sia, quella di “Venerdì 13” la ricordo come una visione davvero terrificante. E poi è arrivato “Nightmare dal profondo della notte”, ed anche qui terrore a profusione. Kruger ha popolato i nostri sogni per qualche giorno. Quella maledetta filastrocca poi non ne parliamo, ogni volta che vedevamo un gruppo di bimbi in spiaggia non sapevamo se scappare via o strangolarli. Nessuno di noi, per parecchio, si è infilato in una vasca da bagno, tutti in doccia."

JF "Il vecchio Freddy è stato anche un mio spauracchio per diverso tempo: la sua nerissima ironia e l'accanimento che mostrava rispetto alle vittime inquietava almeno quanto l'utilizzo del guanto e quel suo raschiare contro pareti o oggetti metallici. Fu uno dei primi mostri cinematografici a popolare con una certa regolarità i miei incubi. Oggi mi fa sorridere, ma allora c'era davvero da farsela sotto."

L'uomo nero per eccellenza sul finire degli anni ottanta: Mr. Krueger.

NM "Da Zombi è maturata la mia paura atavica per i film sui morti viventi, terminata, ma non troppo, solo con la visione di The walking dead qualche decina di anni dopo e poi Non aprite quella porta ed il primo Halloween."

JF "Zombi ancora oggi è uno dei miei horror preferiti in assoluto, un colpo di genio che ho compreso a fondo una volta cresciuto. Non aprite quella porta ed il primo Halloween riescono ad inquietarmi ancora oggi, più che per il terrore, per la crudeltà mostrata da Faccia di cuoio e Myers. A differenza di Jason, che pareva quasi grottesco, questi due non scherzavano proprio per niente. Un colpo secco ed eri morto. E quelli restavano a guardarti come se niente fosse. Terribili."

Toc toc! Chi è!? Michael! Jackson!? No, Myers.

NM "E qui la storia finisce, un po’ perché i ragazzotti sono cresciuti, un po’ perché questo programma non c’è più, sostituito da televisione che forse fa ancora più paura.

Cosa ricordo?Che sono stati bei momenti, che i film horror di una volta terrorizzavano, e terrorizzavano a prescindere senza puntare soltanto a rivoltare lo stomaco come quelli di adesso, tra l’altro spesso e volentieri remake di quelli citati, ammetto infatti che i nuovi “Non aprite quella porta” e “Halloween”li ho trovati veramente ripugnanti.

JF "Quei tempi difficilmente saranno replicabili, è cambiata la società e con lei i suoi spauracchi. Ma per non dimenticare mai chi siamo stati allora e cosa abbiamo amato - e temuto - ecco pronta una bella doppia cinquina di titoli per ricordare Notte horror!"

Il buon, vecchio Faccia di cuoio: altro tipo poco raccomandabile.

NM "Confesso, da brava cinefila, che l’horror, specialmente quello un pochino “d’antan” mi è sempre piaciuto, trovo che avere paura al Cinema sia una sorta di esorcismo verso le paure reali. Nella mia personale “top five” dei tempi inserisco senza dubbio:

- “Venerdì 13”: perché appunto è il primo vero horror visto, perché odio i boschi e, dopo un paio di visioni di questo film, la prospettiva di un assassino psicopatico che spunta dagli alberi mentre io sto dormendo non me li fa amare di più.

- "La mosca": perché nessuno come Cronenberg rappresenta le aberrazioni e le perversioni dell’uomo (presente “Crash”?), perché la trasformazione progressiva di un Jeff Goldblum mai più così bravo e la sua contemporanea discesa nella follia è quanto di più terrificante abbia mai visto.

- “Nightmare - Dal profondo della notte”: perché è barocco, esagerato, incredibilmente datato, ma l’uomo nero che entra nei nostri sogni per farci secchi mentre dormiamo mi fa sempre paura.

- “L’esorcista”: perché per tre quarti di film, anche trent’anni dopo, ti fa saltare sulla sedia senza mostrare praticamente nulla. E dopo spunta la bambina posseduta, e quando c’è di mezzo il Diavolo si sa che fa sempre paura.

- "Brivido": perchè è datato, claustrofobico, divertente, con una colonna sonora tamarrissima, pessimamente diretto ed ancor peggio recitato, ma la scena del tizio fatto fuori dal distributore di bibite me la ricordo ancora.

JF "Per festeggiare la fine dell'estate, una top five di questo tipo ci sta proprio tutta. E dato che hai inserito Nightmare, che non sarebbe mai mancato nella mia lista, ho deciso di variare per offrire più ricordi possibili ai vecchi nostalgici di quel periodo come noi!

- Cabal: se c'è un film che mi ricorda Notte horror, la sua sigla ed i bei tempi è proprio questo: la città di Midian con i suoi reietti, Cronenberg attore nel ruolo dell'assassino psicopatico, il fascino da outsider del protagonista e l'indimenticabile Bestia lo rendono ancora oggi un supercult che affascina, inquieta e stupisce.

- Hellraiser: il famoso testa di spunzone e l'agghiacciante sequenza della tortura sono stati terrificanti per l'epoca, e ancora oggi riescono a disturbare senza farsi troppi problemi. Un film "oltre", che nonostante i pessimi sequel potrebbe dire la sua anche nel nuovo millennio.

- La casa: lo vidi a casa di un amico quando facevo la terza elementare, e quasi me la feci sotto dalla paura. Ora due risate ci scappano sempre, oltre all'ammirazione per l'inventiva di Raimi. In un modo o nell'altro, è rimasto ugualmente potente.

- Ammazzavampiri: me lo ricordo poco e male, ma era sempre uno dei primi che davano a giugno, giusto appena finita la scuola, e non me lo perdevo una sola volta. In attesa del remake, non posso che citarlo con un certo affetto.

- Bad Taste: il Peter Jackson degli esordi, irriverente e clamorosamente stomachevole, al meglio del meglio. Ricordo che alla scena della raccolta del vomito alieno rischiai di aggiungermi alla festa. Per un bambino maschio, non c'era niente di così clamorosamente ripugnante. Dunque affascinante senza mezzi termini.

E voi? Quali sono le pellicole che hanno alimentato le vostre notti horror? Quali vedreste ora? E quali mai più?

STANNO TORNANDO....

2011-08-31T04:00:00.000-07:00

"The walking dead" seconda stagione.

Perdonate l'entusiasmo, ma viste le schifezze che girano ultimamente in televisione, "Falling Skies" è stata una sonora delusione, "Terranova" non promette meglio, attendo fiduciosa il proseguio di una serie che a me è piaciuta tantissimo.

Anche perchè la prima stagione aveva lasciato un mucchio di domande senza risposta ed io sono davvero molto curiosa di vedere la sua evoluzione.